《曲式与作品分析》课程教学资源（书籍教材）曲式与音乐作品分析

普通高等学校音乐专业“十二五”规划教材曲式与音乐作品分析Lushi Yu Yinyuejuorin Fenwi张熊伊编著上落文通大学出版社SHANGHAI JIAOTONG UNIVERSITYPRES

普通高等学校音乐专业“十二五”规划教材编审委员会顾问（按姓氏笔画为序）王建元作曲家、南京艺术学院教授刘正维音乐理论家、教育家、武汉音乐学院教授陈国权音乐理论家、作曲家、武汉音乐学院教授沈旋音乐理论家，上海音乐学院教授吴粤北作曲家、中央音乐学院教授赵屏国钢琴家、中央音乐学院教授赵晓生作曲家、钢琴家、音乐理论家、上海音乐学院教授顾欣中国艺术研究院教授、中国东方演艺集团董事长曾遂今音乐理论家、中国传媒大学教授主任委员（按姓氏笔画为序）王脯铺音乐理论家、中国西方音乐学会副会长兼秘书长林哗钢琴家、中央音乐学院副教授姜胶音乐理论家、华东师范大学教授曹通一指挥家、上海音乐学院教授委员（按姓氏笔画为序）包小慧冯玲冯雷刘鹏齐江李嘉陈岗陈欣若张姚岚肖杨新张敬忠胡秋岩姚毅萱泰尔凌娜徐海准涂维民熊伊崔鸿根

“十二五”规划教材普通高等学校音乐专业学术委员会委员（按姓氏笔画为序）王珍琪毛晖敏李飞李文红李沙刘柳来小玲杜青云赵明涛张敬忠赵彭育凡

前言曲式与音乐作品分析与和声、复调以及配器一并被称为作曲技术理论的“四大件”，是音乐专业学习中的一门十分重要的核心课程，同时也是作曲、理论研究以及演唱、演奏教学过程中不FORE可或缺的理论依据。目前我国各大音乐院校均开设了这门课程，同时也是音乐类各方向硕士甚至博士研究生入学考试的必考科目m之一，其在音乐专业领域中的重要地位毋庸置疑。所谓“曲式与W音乐作品分析”，顾名思义，分为两个方面的研究：一是曲式学即研究音乐作品结构框架的特点，也就是构成统一整体的和各部ORI分的结构规律的研究：二是对音乐作品的结构形式、主题和非主C题成分的组合及其调性布局的系统阐述。另外，还将对客种音乐基本要素的表现作用，音乐发展的基本手法以及音乐语言中所表达的内容、音乐形象、风格特点、时代特征甚至其中所蕴含的美学思想的研究。才完整地涵盖了这一学科的研究范畴。本书作者在长期的艺术实践与多年的教学实践中深有感悟，长期以来内心一直酿编写一本好教、好学、好用，实用性强的专业书。它既可作为音乐类各大院校曲式与作品分析公共课程教材，同时也适用于音乐函授、研究生入学考试、专业音乐工作者以及广大音乐爱好者学习。为此，本书作者参考了大量国内外相关著作，同时在教学时广泛地听取学生在实际学习过程中所遇到的难点以及比较突出的问题，获取最直接的反馈信息，积累经验并着手编写。本书遵循由浅人深、循序渐进、分章编排的原则。概念简明、准确：内容精练、通俗：谱例典型、实用：结构系统、完整。力求做到实用性、系统性、完整性的同时兼顾不同专业、不同水平的读者的学习需求，由于时间仓率，水平有限，疏漏谬误之处感请广大读者批评指正。张2011年11月

内容提要本书立足于实用性与规范性对曲式的基本知识和音乐作品的分析研究，按由浅人深的原则分章编排，除了第一部分的绪论为课程整体概述外，从第一章到后记采用的是简单曲式、复合曲式、兼融曲式、成套曲式和混合曲式这一分类方式；每一章都分别由一个对其内容进行简单概括与梳理的绪论引入。此外，在每一章的最后选取一首具有代表性的音乐作品进行详尽的示范分析，并附有规范的分析报告。通过介绍体现共同规律的曲式结构原则与最基本、最常见的曲式类型，引导读者进行举一反三的分析实践，使读者在较短的时间内能够基本掌握曲式分析的理论与方法。作者介绍张溪大提琴演奏家、教育家、硕士生导师。中国音乐家协会会员，全国大提琴学会理事，江西师范大学教授、管弦系主任。江西省高等学校学科带头人和中青年骨干教师。著有专著3部，发表论文20余篇，其中《基本乐理实用教程》一书被教育部评为“十一五”国家重点规划课题教材。熊伊江西师范大学音乐学院硕士。现任职于南昌大学艺术与设计学院。全国大提琴学会会员，江西省钢琴学会会员。在2009年与2010年成功地举办了两次个人大提琴和钢琴独奏音乐会。曾多次代表南昌大学赴法巡演，并参加在维也纳金色大厅和中国国家大剧院的重大演出

血 CONTENTS绪论/1第一节音乐要素的表现作用/1第二节主题与乐思发展在音乐结构中的功能作用/18单一部曲式与乐段/27第一章 绪论/ 27第一节第二节乐段/ 28第三节单一部曲式／34第四节乐段的应用范围／39第五节实例分析／39第二章单二部曲式／43第一节概述/43第二节单二部曲式的类别／43第三节单二部曲式的应用／48第四节实例分析／49第三章单三部曲式/53第一节概述/53第二节单三部曲式的各个部分以及分类／54

第三节单三部曲式的应用／65第四节实例分析／65第四章复三部与复二部曲式/71第一节概述/71第二节复三部曲式的第一部分／72第三节复三部曲式的中部／75第四节复三部曲式的再现部／88第五节复三部曲式中的附属部分／88第六节实例分析／89第五章回旋曲式/97第一节概述/97第二节回旋曲式的起源／97第三节回旋曲式的分类／98第四节实例分析／115第六章变奏曲/127第一节概述/127

第二节变奏曲式的分类／127第三节变奏曲的应用范围／139第四节实例分析/140第七章奏鸣曲式/153第一节概述/153第二节奏鸣曲式的呈示部／154第三节奏鸣曲式的展开部／155第四节奏鸣曲式的再现部／156第五节奏鸣曲式的引子和尾声／156第六节奏鸣曲式的应用/157第七节实例分析／157第八章奏鸣回旋曲式/167第一节概述/167第二节奏鸣回旋曲式的实例分析／168后记/181

绪论什么是音乐？商务印书馆《现代汉语词典》上的定义是：用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。音乐通过声音这一媒介把作曲家及表演者的思想传递给听众，所以我们也常常把音乐称为一种听觉艺术、时间艺术和表演艺术。具体来看，可以把音乐表现手段分为两大部分：一是用节奏、节拍、曲调、和声、力度、速度、调式（调性）、曲式、织体、音区、音色等构成音乐语言的基本要素，这也是音乐的基本表现手法；二则是通过主题与乐思的发展来整体表现音乐，并形成音乐作品的整体曲式结构。因此，作为作曲技术理论的“四大件”，即和声、复调、曲式分析、配器之一的曲式分析，其实就是音乐作品分析。为了强调曲式结构的重要性，我们习惯把这门学科称为曲式与作品分析。从这一概念中的两个命题可以看出学科的学习目的及要求就是以音乐作品的曲式结构分析为主线，对作品中音乐语言的基本要素进行具体的全方位的剖析，从而做到更好地理解作品、认知作品，并帮忙我们在音乐创作的实践中能够更好地吸取与借鉴经典音乐作品中的成果与经验。第一节音乐要素的表现作用节奏和曲调（旋律）是音乐基本表现手法中最基本要素。一、节奏与节拍节奏与节拍两者虽为不同的音乐要素，但常常以密不可分的形式在音乐作品中发挥着重要的作用。节奏是音乐作品中的音在时值长短与强弱规律等方面组织起来的运动形式。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中强弱规律的交替现象。“对于音乐的研究，必须从对节

曲式与音乐作品分析2OUSHIYUYINYUEZUOPINFENXI奏的理解开始；而对节奏的研究，又必须回到对时间的理解上。”具体地可以分为单拍子、复拍子、混合拍子、交替拍子以及散拍子等。下面来看看几种常见的节奏类型以及它们在音乐语言中不同的表现意义：（一）均等时值型均等时值型是一种最原始的节奏型，由若干个相同时值的节奏组合在一起（见谱例1、谱例2）。谱例1谱例2《小星星变秦曲》主题片断莫扎特曲这种富有规律的律动，常用于表现安静平稳的音乐情绪，但重复中容易产生单调感，除了作为固定的背景音型，如“阿尔贝蒂低音”（见谱