《曲式与作品分析》课程教学资源（书籍教材）音乐结构与作品曲式分析（为了更好的音乐教学和自学）

音乐结构与作品曲式分析为了更好的音乐教学和自学张肖虎著民杂府版社

封面设计陈圣西责任编辑常永年ISBN7-107-11210-4ISBN7-107-11210-4G·3893定价26.90元9787107112102

音乐结构与作品曲式分析一为了更好的音乐教学和自学张肖虎著人民教育出版社

（京）新登字113号图书在版编目（CIP）数据音乐结构与作品曲式分析，为了更好的音乐教学和自学/张肖虎著，一北京：人民教育出版社，1995ISBN7-107-11210-4I．音.1．张I．①音乐欣②音乐名作-曲式-分析FN.J605中国版本图书馆CIP数据核字（94)第04476号音乐结构与作品曲式分析一为了更好的音乐教学和自学张肖虎著*人人木服出版发行各地新华书店经销人民教育出版社印刷厂印装*开本787×10921/16印张30.75字数686，0001997年1月第1版1997年1月第1次印刷印数1-3000ISBN7-107-11210-4C·3893定价：26.90元

自序对音乐作品的分析、鉴赏，应从掌握各个方面的有关知识及音乐的感受能力人手。其中最为重要的是对作品本身音乐形象的捕捉和音乐结构及材料的特征的了解，也就是一般所说的曲式、体裁、表现因素、表现手段等等。对于音乐学生、教师、专业工作者、业余爱好者而言，也是这样。音乐的鉴赏、分析是其终身实践的中心内容。有这样的名言，“打开智慧门的三把金钥匙，是文字、数字、音符”。雨果这句话精确地说明了许多问题，其中使我们认识到音乐的“世界”是音乐乐谱所能领入的，而不是语言文字、数字符号。为此，无论你“讲解”的多么“头头是道”，还不是音乐的本身。所以人们喜欢传说这样一个“故事”一一贝多芬为他的朋友“讲解”他的新作含义时，只是重复弹奏这个作品。当然他并没有，也不可能用语言去说明这个音乐作品。门德尔松也说过这类的话：“音乐表达明确的（音乐本身的）思想，胜过语言”，“音乐表达的内容（艺术形象）是最具体而准确的…….”。圣桑说过“音乐始于词尽之处”。那么你要懂得音乐，要懂得学音乐，懂得教音乐，懂得奏、唱音乐，懂得作曲。请千万要多听，多弹，多唱，也要试着写一些音乐的本身，同时把音乐本身的结构和材料的性质以其结构原则，结合各种各类的作品进行分析、鉴别，这才是主要的学习手段和过程。朱光潜先生说过，作为艺术理论家，你要学一学那种艺术。许多音乐美学家，史论家也要求他的学生，认真地学习音乐本身，并要弹好钢琴。这难道不让我们深思吗？许多教科书要求我们在学习作品分析、曲式、音乐结构与材料等知识和方法之前，应当学好乐理和初步和声，也要听过、弹过、唱过较多的作品（当然是优秀的作品）。本书更希望要在欣赏、分析音乐时，要具备乐谱，录音。并且最好是自己能弹一弹，唱一唱。这样收获将是最大的。请想一想，我们学语文时能够没有书，学数学能够不做题么？！笔者在60年之久的音乐教学中，对于曲式、作品分析、欣赏、和声、配器等进行过大量的研究，但多未发表过，仅借此书纳人一些有关专题，分别列人各讲，希望于读者起到启发作用。在本书各讲题目之下左右方各以数字、图形或文字以示本题内容及其目的，试图引发读者想象。书中所用的例子，有意选用最常见的名著，如：贝多芬的常见奏鸣曲、交响乐，巴赫的简易的创意曲，门德尔松的无言歌，以及常见民族音乐的精范和肖邦，柴可夫斯基，德沃夏克等人的个别作品，所选都是容易找到的乐谱，有利深人学习和分析的。但是希望读者不限于这些范畴，应更扩大作曲者作品的领域的学习……。对于作品的“分析”，可以在许多刊物中看到多种文章，可以发现作品的分析、鉴赏的写法并无一种固定的“程式”。为此，本书中的一些“分析”（如第十讲）不求完整而细致，只求对读者有所借鉴。关于作品分析中与作者、时代、社会思潮等等有关问题的联系，应请读者自学时做足够的研究才好。1

美贺来安满生丝音乐作品之多，是不能或很难以曲式类别来概括的。有这样一句话“有多少作品，就有多少种曲式”，这个比喻是有一定道理的。所以我们不能只求外在形式的区别分类，还应理解音乐发展原则是制约着曲式结构的。所以本书首先引导于音乐发展原则的认识。这样又可以反过来，理解各种曲式结构有其特定的表现功能意义。这些内容的讲解是希望在欣赏、分析中着重认识一些本质、特征问题。笔者还希望读者在阅读音乐的表现因素和手段时，通过各种结构原则和作品的分析注意自已乐感的培养。乐感的提高，必须与听、读、分析、奏、唱同步提高，乐感与鉴赏能力并进。这也是本质性的问题。不应仅仅追求能用文字来表达作品的分析。这也是笔者所切盼的。但是无论如何，本书所讲述的，还只能达到一个“起步”的层次。真正的欣赏、分析的掌握，不是一两本书或教科书，也不是一门文艺理论书，也不是单纯的唱或弹所能探测其广象和深邃的。因为广阔的音乐艺术的海洋，要靠读者长期以至毕生去研究、探索，只有与音乐作品结为“知已”，与高尚的、深刻的艺术结为“伯牙与子期”式的深交，读者才能体会“真、善、美”的意境。读者进人这种境界，可以陶冶、提高自己，从艺术中发现、了解自己，这是欣赏、分析、鉴别音乐的最奥秘的核心深处，这也是“陶冶性情”、“净化心灵”、审美、创美、教育的目的。这就是笔者写出的以上序言的心愿。最后，必须说明的是，在有关本书内容的长期教学和教材编写过程中，曾经得到许多人的协助、支持。对此向他们表示衰心的感谢。他们是茅匡平、徐汉文、江通、周勤如、杨玲、方明、张兆丰、杨立梅、赵季平、刘春荣、白全贞、陆镐宜、郭夏霞、王燕、华进、尹建华、刘端懿等。本书的最后整理，时间仓促，会有许多错误和不当之处，容后更正。1994年2月于北京是年80岁2

目录自序1第一讲绪论一欣贯音乐一作品分析·1从公式“8-1>8”讲起一音乐欣赏是一种审美活动(2)三欣赏的阶段(2)四音乐结构与作品分析的学习(4)第二讲材料与结构（上）一音乐材料一表现因素(6)..乐音·(7)一材料与结构·(8)三/音乐的表现因素与手段·.(10)四织体·(12).五节奏·(14)六调式(19)七起伏线·(23)八旋律·(25)九(27)旋律的发展+和声.(35)(40)第三讲材料与结构（下）一结构发展原则.(40)音乐的创作(48)二音乐结构及其发展原则(48)()综述音乐结构.(49)(二)结构原则：结构、设计原则和曲式·(50)(三)重复、变奏原则(60 )(四)对比与对比再现原则….(65)(五)延续发展原则(67)(六)综合原则及中介情况（中介曲式）(68)(七)曲式与体裁(70 )第四讲曲式类型一各种曲式及其组成部分(71.)乐段、乐句、乐汇、动机·(75)二曲式划分及其图式1

三关于曲式分析的步骤(77 )四乐段——单—部结构(78)五单二部曲式结构(83)六单三部曲式结构(93)七复二部曲式结构(96)八复三部曲式结构·(103)九回旋曲式结构·(104)十#变奏手法与变奏曲式(105)-十一多段曲式结构(116)第五讲(118)奏鸣曲式·(118)奏鸣曲式及其组成·二主部·(119)三连接部·(120)四副部·(123)五.(124)展开部·.(126)关于“主题”六(128)七关于主要段落及从属段落(167)第六讲陈述型——音乐中的陈述型及其结构功能(167)正格陈述型(177)一变格陈述型(183)三曲式中不同部分的陈述型与结构功能·.(184)四曲式内部的陈述型举例(188)第七讲音乐的织体(188)织体的概念及分类(189)(-)单声音乐…(189)(二)支声音乐…(189)(三)主调音乐·(189)(四)复调音乐.·(189)(五)复杂织体（或综合织体）...(190)表：织体分类表(190)单声音乐及支声音乐·-(196)三 主调音乐织体的纵向设计(196)(-)音型(204)(二)音层·(206)(三)声部的自由增减2

(四)持续性声部·(207)四音乐织体的横向设计-(210)()统一的织体(210)(二)交替的织体·(210)(三)综合变化的织体…(213)(四)整体布局及织体设计…(213)五和声与织体.(220)（一）和弦的设计(220)（二）音型与和弦(221)（三）音型中和声声部..(224)第八讲复调的织体与体裁(230)基本形式(230)()对比式复调(230)(二)模仿式复调·(240)二变体形态或复对位(247)(-)纵向倒转对位或纵向可动对位…..(247)(二)横向移换对位或横向可动对位.….(248)(三)纵横可动对位(249)(四)声部数目(249)(五)二重模仿(250)三调式和声基础·(250)()二声部的和声(250)(二)三、四、五声部的和声.(251)四常见复调体裁·(251)（—）卡农曲.(251)（二）创意曲…(253)（三）赋格曲(254)·赋格曲分析举例(258)..第九讲结构图式一一各种音乐结构分析图示举例(281)1单一部曲式举例·(281)二大乐段举例(282)三 单二部曲式举例(283)四(288)叠式单二部曲式举例...(289)五复二部曲式举例·(290)六单三部曲式举例3

(295)七复三部曲式举例·(308)八回旋曲结构举例·(313)九延展原则或连续对比原则形成的多段结构(315)十变奏原则举例(317)十一小奏鸣曲式举例(318)十二和声分析图式举例·(337)十三奏鸣曲式分析图例·（奏鸣曲及奏鸣套曲、交响乐等的曲式分析举例）(367)第十讲1作品分析(367)民歌的曲式结构.(379)民族音乐中的变奏手法及变奏曲二(403)几首民族器乐作品的结构分析举例三(429)四几首名曲结构的简要分析举例(484)附页：作品分析曲目·