《中国山水画临摹》课程教学资源（书籍文献）山水画设色技法教程

张明策划:李丽春蓝制：谢茉莉图书在版编目(CIP)数据山水画设色技法教程／周易编著，一沈阳：辽宁美术出版社，2002.1（老年人学山水技法教程从书)ISBN 7-5314-2886-5I山1.周Ⅱ.山水画一技法（美术）一老年大学一教材IVJ212.26中国版本图书馆CIP数据核（2001）第086213号辽宁美术出版社出版发行（沈阳市和平区民族北街29号邮政编码110001)辽宁省印刷技术研究所制版印刷开本：889毫米×1194毫米数：12千字张：4印数：30016000册2002年1月第1版2002年4斤第2次印刷贵任编锌：张明谢茉村责任校对：张明版式设计：吴政张晓英封面设计：本越全则三册定价：84.00元

前言关于山水画的着色，初学者容易走两个极端一个是轻视着色，认为只要画好山水画垦稿，稍加赭石或花青色便成。另一种是对色彩过分钟爱将山水画的色彩搞得五红大绿、色彩缤纷、热热闹闹。这两种倾向都应引起习画者注意。第一种会导致作品缺乏色彩和光彩，易流于平淡，着色保守，千篇一律，不敢越遥池半步，缺乏对代气息：第二种作品虽色彩感很强，但由于缺乏理论学习，用色杂乱。基于上述问题笔者编绘山水画设色教程，旨在为习画者提供比较全面的山水画着色的方法及色彩的基础知识。从传统山水画的着色方法、当代着色趋势与实践，到对西方色彩学基础知识的介绍与借鉴，并配以大量图例和欣赏作品。提供给习画者临掌与思考之用。这样经过一段学习和实践，您在山水画色彩的理解和掌握上会有一个质的飞跃。在视觉艺术的天地里（包括绘画），色彩是很重要的角色，使作者不断追求美的世界，使观赏者展开情感、想象和联想。从而形成美的色彩的艺术整体，共同完成对美的向往和追求。由于时间很短，水平有限，难免出现不足之处，请读者原谅

一山水画景物技法数程上篇传统山水画设色几千年的山水画发展史，基本形成了具有中国特色的比较完整的着色方法，诸如青绿着色法、浅绛着色法等等。这种被历代画家因袭下来的山水画的着色程序、步骤等，今人视为传统山水画的设色。由于技法完备，深受历代画家效仿，并逐渐完善

山水画设色技法敏程谈中国山水画设色唐代绘画辉煌博大，用色自由、强烈、真率。北宋以来文人画渐渐占画史的主导地位，纯笔墨写意使色彩退居第二。尽管像赵孟、仇英，恽筹平、华磊等画家对色彩的偏爱，但底气很弱，比起唐代用色显得呆板，毫无生气。近代，清末民初，海派画家任伯年，可能受西画之影响，善于配色西用之取得画面协调光影迷离的效果，显著区别于传统着色。任伯年的学生吴昌硕利用色墨混配，使作品产生浑厚艳丽并适合传统的审美习惯，被称为古艳。齐白石、潘天寿从师吴昌硕，更简化用色直接用原色与墨的强烈对比，产生张力。吴，齐的用色大体上没跳出传统的模式，但其贡献仍然是难能可贵的。张大千受海派的影响并对唐壁画的色彩进行深人研究，特别对矿物质色彩如：朱砂石青，石绿的大胆利用，使其山水画作品跳出传统着色模式，给中国画的改观和影响是很深远的，而于非關先生的花鸟画吸取民间工艺色彩，使其作品庄重古典，与众不同功不可没。现代（当代）山水画的着色有很大的突破，表现出着色观念的更新和着色办法的灵活，古人着色不敢越雷池一步。今人有的在笔墨色三种关系用上表现出的好奇心，色墨打破色墨混用等，并进一步将色墨对比、色与色对比并置于画面。潜移默化的运用了色彩构成规律。在现代作品中有的体现出山石的光影色彩，比如夕阳余辉，朝阳满山.自觉不自觉地运用西方色彩学的光影色彩。使其作品在色彩方面表现出主动，显得更有张力。西方色彩学对绘画提供了系统的知识，并且是科学性的。中国画的色彩经过千年的积累，虽没形成中国画的色彩学，但通过实践，已经树立了独特的方法。在认识论方面，诸如色彩的感情，色彩审美都已进入色彩学的范畴。正像前面所述现代的有些作品采取了光影色彩，这对色彩学的物理方面色彩要素有了靠近。笔者认为学习一些西方色彩学的知识，对中国画（山水画）来说是很有启发的。“艺术尊重知识更尊重体验。尊重逻辑更尊重直觉，尊重专统更尊重创新”。马蒂斯说“我对色彩的选择，不是根据什么科学原理，而是根据经验，本质的观察与感情……我不过是单凭自己的感情来选择色彩的。”艺术是凭两只翅膀才得腾飞的，一只是知识，一只是实践。山水画的着色技法更是这样，一方面学习传统，一方面学习现代（包括色彩学）。再加上勤奋实践，山水画的色彩将出现一个薪新的局面

目录上篇：传统山水画设色谈中国山水画的设色第一章青绿法设色一、对勾皴的基木要求二，着色法一三、大青绿与小言绿西、吉绿着色法应注意哪些问题1112五，介绍中国田额料及调配第二章浅绛法设色1515单色浅绎法16二复垒浅绎法三，花青士调18第三章水墨淡彩法-20、局部设色-2021二、整本山石（或擎幅画）的设色三、复色法·22下篇：现代山水画设色第四章薯色法24一、先墨后色法2424二、先色后墨法三、色墨交替法25匹，色墨交混法25五，枯色法一26六，没骨法27七、色勾色染法2828八、色墨相间法九，渴曼淡彩法29第五章泼彩法30一，泼彩法介绍30二、泼彩法注意点35第六章山水画的设色特点与取向36一、山水画的设色特点36、上水画的设色取向-38“色彩学”的借鉴与山水画的着色第七章41一、关于“色彩学”的基本知识一41二、关于“色彩学”的构成知识43、关工色彩的感情化46附图技法点评47

山水画设色技法教程第一章青绿法设色这种传统着色方法依靠色彩铺排牵染。特笔墨情趣者为“小肯绿”。主要材料是石肯、石点体制严森，敷彩沉厚。墨骨不显者为“大青绿、朱砂、赭石等。青绿山水发展于唐宋，以大绿”；填金底勾金线者为“金碧山水”；吴现一定李和小李将军（李思训、李昭道）为代表。图1图2图3、对勾皴的基本要求（）“落墨时，皴法需简，留青绿之地位”杜《松壶画德》。注：多勾少皴。（图1)（）“落墨须骨气爽朗即净”（清·方薰）。注：骨法用笔，勾线要有力度。（三）书法用笔提按、转折、方圆皆可使用。（四）山石布局采用“前线压后线”的堆叠画法，“主次聚散，人小相间”的平面布局法。（图2)（五）“笔以立其形，墨以别其阴阳”（宋·韩拙）。以少量的淡墨染山石叫面，表现出立体感。(图3)

山水画设色技法教积二、着色法平運（一）平涂法：分底色和青绿色涂两种。一、先用石色平涂法山石（叫打底色）色彩要薄，不能(二)覆盖墨线；二、下后再已石膏色或石绿色平涂山石，由山石顶部向下着色，山石根部留出底色并用清水笔景开，消除石青(石绿）色笔痕，并和底色吻合，注意不要把线盖上。(图4)（二）积染法：第一遍打底色（赭石或汁绿）；第遍着石绿色：第一遍着石青色，这样一遍一遍着色法叫积染法，最后-遍省色要小面积重点提醒。每次若色不要性急，一次堆厚色。要色彩保持薄而纯最后积染的效果才能达到色泽靓丽。（图5)图4图5精染飾(二)

山水画设色技法敦程山有的色彩整体效果分主色调，调和色利对比色。主色调的着名消涌和老与对比毛色面要大，调和色次之对比色面色调积更小。如士色调是三绿（冷调)，调和色可以用绿味青，对比色可周和色以用朱砂（暖调)，以少量背蓝之。增加其对比效果。(图6)（三）填色法：有意留出勾线，周易作有装饰效果色彩要单纯，要沉稳，略厚一些。有时少量压勾线，或少量露出底色，这更显出刀刻的斑驳效果。步骤：1、光着底色；2、后着十色；时比色3、整理填补。多用于夹叶，较小的山石点景。（图7)图6图7项名法翡石底镇石绳巷青底镇米砂m

山水画设色技法教程(四)罩染法：积染法是加强厚度感。而罩染法是防止石背、石绿的火气、鲜跳、不柔和，在此基罩染法罩染水汁色（植物质、透明色），累染以后会产生清新、明洁、协调的效果。石背、石绿、朱砂、朱骠、赭石均可罩染滕黄、十黄、花青、汁绿等植物质颜色。罩染时底色十后，人笔顺序不可反复。（图8）（五）烘染法：将纸打湿，若色不露笔迹，边缘柔和，常用染人面积色块，色不要太十，适当水分，笔能拉开。如染人空、公雾、水面、大面积山石，画雪景烘染山石轮廓以外的空间等用处广泛。(图9)图9图8法染烘

山水画设色技法教程(六)背染法：山下底色不足，可在纸的背面省色，可保存正面主法梁背色调的明丽色彩。石青可背染花青或朱砂，朱砂可竹染浓淡墨色，石绿可用汁绿和淡墨背染，也可用土黄、猪石、上红背染。背染可丰富色调，增加厚实感和韵味。（图10)（七）染后加皴法：在原来肯(二)绿山石的基础上，为增强立体感可在山石的凹面添加皴法，这样立显笔墨感、厚实感。（图11)图 11图10梁后加触法()