《中国山水画临摹》课程教学资源（书籍文献）书法——写意花鸟与山水画入门

写意花鸟山水画入门与杨树常编普科普教育与写艺术修养寿苹果电子图书系列

写意花鸟与山水画入门杨树常编著GreenAppleDataCentet

杨树常 编著 写 意 花 鸟 与 山 水 画 入 门

前言中国画是中华民族几千年灿烂文化的重要组成部分。历代无数画家，经过辛勤劳动，不断创造、发展，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论，以及独特的绘画技法，是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。《写意花鸟与山水画入门》一书，是为广大初学中国画的朋友提供参考借鉴而编写的。“写总画”是指表现手法而言的。“写”是用中国书法的笔墨线条来做画：“意”是画家通过对客观物象的观察、感受，用取舍、概括、夸张、变形等手法，从“具象”中抽出来的“意象”。因此叫“写意画”。它不仅表现了书法笔墨的线条美，而且用“意象”造型，更具有高度的艺术性。长期以来，为我国人民所喜爱，在世界上享有极高的评价。这本书，抛要地讲述了中国画的基本知识，包括中国画的主要特点、笔墨技法、构图、风格、意境，以及创作与欣赏等问题。其目的就是使初学者了解和掌握中国画的基本知识后，能够在绘画学习中避免盲目性，少走弯路。学习中国画要苦练基本功。基本功如同树的根、建筑物的基础。根不深不能长成参天大树，基础不牢固不能建起高楼大厦。绘画的基本功是创作的基础，是创作的前提条件。没有基本功，谈不上创作，画是画不好的。学习中国画需练的基本功很多，书中介绍的一些技法都需要练，但最重要的有三项。一是笔墨表现能力，二是造型能力，三是专业能力。笔墨表现能力，亦即笔墨技法，是民族传统绘画特色的标志。通过笔墨运用，要在画面上表现力度、节奏感、韵律感，突出丰富、美丽、动人的艺术形象，显示笔墨的美妙情趣。造型能力，是指对客观物象的形体轮廊、明暗、层次、透视等的描绘能力。要求对客观物象的刻画要准确、生动。绘画是形象艺术，造型能力不强或没有造型能力，就无法创作。专业能力，是指中国画某一画科的描绘能力。例如，画花鸟画，要画花鸟的各种姿态，捕捉鸟的“一瞬间”。对各种不同的花、枝、叶及花的开放和凋谢的姿态等，都要一一观察研究，勤学苦练，才能掌握其描绘能力。画山水画，要对山石、树木、云、水及点景等进行研究，要观察大自然山川的构造规律，懂得山有脉络，不同的岩石有不同的纹理：“石分三面”，下笔要有凹凸之形：“树分四枝”，画树要处理好前后左右的关系，画出立体感来，等等。在学习绘画理论和技法的同时，要深入生活。要到大自然中去观察、感受，加深对传统绘画理论和技法的理解。到大自然中去，就是“师造化”。艺术来源于生活，但又高于生活。没有生活，就没有感受，就产生不了激情，就无法创作。到大自然中去，通过写生，把最美、最生动、最典型的物象搜集起来，注入自己的感情，不断提高绘画加工能力，使自已的作品逐步升华到较完美的境界。当然，这要付出艰苦的努力，要有一个漫长的学习、探索过程。想走捷径，急于求成是不行的。艺术上的成就，需要科学态度，来不得半点虚假。由于本人学识有限，加之编写仓促，不当之处，尚请同行及读者指正。本书出版得到金盾出版社大力支持，在编写过程中得到关庆留先生的热情帮助，在此致以诚挚谢意！杨树常greenlppleDataCemter

前 言 中国画是中华民族几千年灿烂文化的重要组成部分。历代无数画家，经过辛勤劳动，不断 创造、发展，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论，以及独特的绘画技法，是我国宝 贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 《写意花鸟与山水画入门》一书，是为广大初学中国画的朋友提供参考借鉴而编写的。“写 意画”是指表现手法而言的。“写”是用中国书法的笔墨线条来做画；“意”是画家通过对客观物 象 的 观 察、感 受，用 取 舍、概 括、夸 张、变 形 等 手 法，从“具 象”中 抽 出 来 的“意 象”。因 此 叫“写 意 画”。它不仅表现了书法笔墨的线条美，而且用“意象”造型，更具有高度的艺术性。长期以来， 为我国人民所喜爱，在世界上享有极高的评价。 这本书，扼要地讲述了中国画的基本知识，包括中国画的主要特点、笔墨技法、构图、风格、 意境，以及创作与欣赏等问题。其目的就是使初学者了解和掌握中国画的基本知识后，能够在 绘画学习中避免盲目性，少走弯路。 学习中国画要苦练基本功。基本功如同树的根、建筑物的基础。根不深不能长成参天大树， 基础不牢固不能建起高楼大厦。绘画的基本功是创作的基础，是创作的前提条件。没有基本功， 谈不上创作，画是画不好的。学习中国画需练的基本功很多，书中介绍的一些技法都需要练，但 最重要的有三项。一是笔墨表现能力，二是造型能力，三是专业能力。笔墨表现能力，亦即笔墨 技法，是民族传统绘画特色的标志。通过笔墨运用，要在画面上表现力度、节奏感、韵律感，突出 丰富、美丽、动人的艺术形象，显示笔墨的美妙情趣。造型能力，是指对客观物象的形体轮廓、明 暗、层次、透视等的描绘能力。要求对客观物象的刻画要准确、生动。绘画是形象艺术，造型能 力不强或没有造型能力，就无法创作。专业能力，是指中国画某一画科的描绘能力。例如，画花 鸟画，要画花鸟的各种姿态，捕捉鸟的“一瞬间”。对各种不同的花、枝、叶及花的开放和凋谢的 姿态等，都要一一观察研究，勤学苦练，才能掌握其描绘能力。画山水画，要对山石、树木、云、水 及点景等进行研究，要观察大自然山川的构造规律，懂得山有脉络，不同的岩石有不同的纹理； “石分三面”，下笔要有凹凸之形；“树分四枝”，画树要处理好前后左右的关系，画出立体感来， 等等。 在学习绘画理论和技法的同时，要深入生活。要到大自然中去观察、感受，加深对传统绘画 理论和技法的理解。到大自然中去，就是“师造化”。艺术来源于生活，但又高于生活。没有生 活，就没有感受，就产生不了激情，就无法创作。到大自然中去，通过写生，把最美、最生动、最典 型的物象搜集起来，注入自己的感情，不断提高绘画加工能力，使自己的作品逐步升华到较完 美的境界。当然，这要付出艰苦的努力，要有一个漫长的学习、探索过程。想走捷径，急于求成 是不行的。艺术上的成就，需要科学态度，来不得半点虚假。 由于本人学识有限，加之编写仓促，不当之处，尚请同行及读者指正。本书出版得到金盾出 版社大力支持，在编写过程中得到关庆留先生的热情帮助，在此致以诚挚谢意！ 杨 树 常

目录前言（十九）禽鸟画法(53).(1)（二十）草虫画法(58)、浅谈中国画（一）什么叫中国画... (1)..(61)五、写意山水画技法... (1)（二）中国画的主要特点（一）树木画法(61).. (1)（三）中国画分类（二）山石画法..(69)*. (3)(81)二、工具、材料和使用技法（三）云的画法（一）笔的性能和使用技法*(3)（四）水的画法.(83)（二）墨的使用技法·.** (4)（五）点景人物、房舍、船艇、桥梁画法*** (8)（三）颜料的性能和设色法：(86)（四）纸的性能和使用."(11)（六）山水画设色法..(89)（五）水的使用技法…(12)（七）几种彩墨山水画画法(94)三、学习中国画的主要方法….(13)(97)六、构图·（一）临墓··(13)七、创作与欣赏（100)（二）写生...(13)（一）感情......(100)（三）速写和默写· (14)（二）修养(100)（四）素描(14)（三）以形写神·(101)四、写意花鸟画技法.**(15)（四）个人风格...(101)(15)（一）梅花画法….（五）意境(102)(19)（二）兰的画法…….（六）创新(103)（三）竹的画法…**(22)（七）怎样欣赏中国画（103)(27)[附]作品参考（四）菊花画法(105)(30)野趣（105）秋实（106）秋色佳（107）（五）牡丹花画法江南(108)篱边（109）玉兰（110）（六）荷花画法"(31)五月枇杷鲜(35)（七）玉兰花画法月夜（111香露（112）月梅（113）春趣(36)（八）杜鹃花画法..(114)湖边情趣（115）春江水暖鸭先知(38)(115)十里荷香（116）明珠（116）秋光烂（九）紫藤花画法(39)漫（117)春光如醇（117）天香（118）远瞩（十）凌霄花画法·(40)（十）山茶花画法山河壮（119）荷塘翠鸟(119)春（120）(42)云雾山中（121)群峰夕照（122）秋瀑（123）（十二）水仙花画法+ (44)（十三）葡萄画法峡江之晨（124）云漫山谷（125）白云晴岚轻舟已（十四）木芙蓉花画法(46)(126)峡谷飞瀑（127)秋瀑（128).(47)（十五）芭蕉画法过万重山（129）清晖（130）云山松泉（131)(49)（十六）枇杷画法峡江行（132）春游张家界（133）雨后春山(50)（十七）丝瓜画法更茬翠（134）太行山居（135）山谷流泉·(52)（十八）葫芦画法(136)夏荷翠鸟（封面）GreenppfeData Cemter

前 言 一、浅谈中国画.（1） （一）什么叫中国画.（1） （二）中国画的主要特点.（1） （三）中国画分类.（1） 二、工具、材料和使用技法.（3） （一）笔的性能和使用技法.（3） （二）墨的使用技法.（4） （三）颜料的性能和设色法.（8） （四）纸的性能和使用.（11） （五）水的使用技法.（12） 三、学习中国画的主要方法.（13） （一）临摹.（13） （二）写生.（13） （三）速写和默写.（14） （四）素描.（14） 四、写意花鸟画技法.（15） （一）梅花画法.（15） （二）兰的画法.（19） （ 三）竹的画法.（22） （四）菊花画法.（27） （五）牡丹花画法.（30） （六）荷花画法.（31） （七）玉兰花画法.（35） （八）杜鹃花画法.（36） （九）紫藤花画法.（38） （十）凌霄花画法.（39） （十一）山茶花画法.（40） （十二）水仙花画法.（42） （十三）葡萄画法.（44） （十四）木芙蓉花画法.（46） （十五）芭蕉画法.（47） （十六）枇杷画法.（49） （十七）丝瓜画法.（50） （十八）葫芦画法.（52） （十九）禽鸟画法.（53） （二十）草虫画法.（58） 五、写意山水画技法.（61） （一）树木画法.（61） （二）山石画法.（69） （三）云的画法.（81） （四）水的画法.（83） （五）点景人物、房舍、船艇、桥梁画法 .（86） （六）山水画设色法.（89） （七）几种彩墨山水画画法.（94） 六、构图.（97） 七、创作与 欣 赏. . . （100） （一）感情.（100） （二）修养.（100） （三）以形写神.（101） （四）个人风格.（101） （五）意境.（102） （六）创新.（103） （七）怎样欣赏中国画.（103） ［附］ 作品参考.（105） 野趣（105） 秋实（106） 秋色佳（107） 江南 五月 枇杷 鲜 （108） 篱边 （ 109） 玉兰（ 110） 月夜 （111） 香露 （112） 月梅（ 113） 春趣 （ 114 ） 湖 边 情 趣 （ 115 ） 春 江 水 暖 鸭 先 知 （115） 十里荷香（116） 明珠（116） 秋光烂 漫（117） 春光如醉（117） 天香（118） 远瞩 山河 壮（ 119） 荷 塘翠鸟 （ 119） 秾春（ 120） 云雾山中（121） 群峰夕照（122） 秋瀑（123） 峡 江 之 晨 （124 ） 云 漫 山 谷 （ 125） 白 云 晴岚 （126） 峡谷飞瀑（127） 秋瀑（128） 轻舟已 过万重山（129） 清晖（130） 云山松泉（131） 峡 江 行 （ 132） 春 游 张 家 界 （ 133） 雨 后 春山 更 苍 翠 （ 134 ） 太 行 山 居 （ 135 ） 山 谷 流 泉 （136） 夏荷 翠鸟（封面） 目 录

一、浅谈中国画（一）什么叫中国画学习中国画，首先要对中国画的基本概念有所了解。什么叫中国画？简要地说，就是“中国传统绘画”。它是中华民族几千年来，经过历代无数画家的辛勤劳动，不断地创造、发展的民族绘画。它有丰富的绘画理论和独特的绘画技法。中国画是中华民族儿干年灿烂文化的组成部分，在世界艺术宝库里占有极其重要的地位。（二）中国画的主要特点1．中国画是以墨线为主来描绘一切物象的形体。这种线来源于中国书法线条。它不仅能描绘物象的形体，而且线条本身具有美的价值。西洋画（欧洲传统绘画）则不同，它是靠光色来表现物象的。2．中国画是综合艺术。除了绘画，还有诗词、书法和印章，都是画面的组成部分。是融诗、书、画、印于一体的特殊绘画艺术。西洋画是单纯的绘画，画面上除了画以外，什么都没有。3.中国画用“意象”造型。画家可根据自己对客观大自然的认识、感受来进行创作。对描绘的物象可以大胆地取舍、夸张、变形，利用大片空白突出主题，表现醒目而感人的艺术效果。而西洋画，只是如实地描绘视野里的一切。4.中国画不仅用焦点透视，而且还采用散点透视。画家视野开阔，能充分发挥自已的感受和丰富的想像力。在画面处理上有极大的主动性和灵活性。而西洋画仅用焦点透视，画家视野受到限制，画面难以描绘视觉以外的物象。5，中国画的色彩，根据画面的需要和人们的欣赏习惯来着色。不完全按照物象的固有色来看色。红花绿叶可画为红花黑叶，青山可用水墨捕绘，绿竹可用水墨甚全可用朱红。西洋曲的色彩是对客观光色的模拟。6.中国画有特定的工具（毛笔）材料（宣纸墨颜料）。在绘画中掌握这些工具、材料的性能，运用独特的技法，产生特殊效果。如用其他工具、材料，是画不出中国画来的。（三）中国画分类中国画种类很多，通常可从三方面分类：1．从画科分，有花鸟画、山水画和人物画。翎毛、走兽、草虫、鱼虾、瓜果都属花鸟画范围。2．从表现手法分，有工笔、写意、工兼写三种。工笔画是工整细致的一种画法。写意画用笔豪放一些，用简练的笔墨写出物象的形神。写意画还分大写意和小写意。大写意用笔更加豪放，·1GreenAppleDataCunter

一、浅谈中国画 （一）什么叫中国画 学习中国画，首先要对中国画的基本概念有所了解。什么叫中国画？简要地说，就是“中国 传统绘画”。它是中华民族几千年来，经过历代无数画家的辛勤劳动，不断地创造、发展的民族 绘画。它有丰富的绘 画理论和独特的绘画技法。中国画是中华民族几千年灿烂文化的组成部 分，在世界艺术宝库里占有极其重要的地位。 （二）中国画的主要特点 1．中国画是以墨线为主来描绘一切物象的形体。这种墨线来源于中国书法线条。它不仅 能描绘物象的形体，而且线条本身具有美的价值。西洋画（欧洲传统绘画）则不同，它是靠光色 来表现物 象的。 2．中国画是综合艺术。除了绘画，还有诗词、书法和印章，都是画面的组成部分。是融诗、 书、画、印于一体的特殊绘画艺术。西洋画是单纯的绘画，画面上除了画以外，什么都没有。 3．中国画用“意象”造型。画家可根据自己对客观大自然的认识、感受来进行创作。对描绘 的物象可以大胆地取舍、夸张、变形，利用大片空白突出主题，表现醒目而感人的艺术效果。而 西洋画，只是如实地描绘视野里的一切。 4．中国画不仅用焦点透视，而且还采用散点透视。画家视野开阔，能充分发挥自己的感受 和丰富的想像力。在画面处理上有极大的主动性和灵活性。而西洋画仅用焦点透视，画家视野 受到限制，画面难以描绘视觉以外的物象。 5．中国画的色彩，根据画面的需要和人们的欣赏习惯来着色。不完全按照物象的固有色 来着色。红花绿叶可画为红花黑叶，青山可用水墨描绘，绿竹可用水墨甚至可用朱红。西洋画 的色彩是对客观光色的模拟。 6．中 国 画 有 特 定 的 工 具（毛 笔）、材 料（宣 纸、墨、颜 料）。在 绘 画 中 掌 握 这 些 工 具、材 料 的 性 能，运用独特的技法，产生特殊效果。如用其他工具、材料，是画不出中国画来的。 （三）中国画分类 中国画种类很多，通常可从三方面分类： 1．从画科分，有花鸟画、山水画和人物画。翎毛、走兽、草虫、鱼虾、瓜果都属花鸟画范围。 2．从表现手法分，有工笔、写意、工兼写三种。工笔画是工整细致的一种画法。写意画用笔 豪放一些，用简练的笔墨写出物象的形神。写意画还分大写意和小写意。大写意用笔更加豪放， · 1 ·

写意花鸟与山水画入门笔墨简练，大胆取舍，高度概括，并用夸张、变形手法，注重气势，讲究大效果。工兼写，是小写意与工笔的结合体。此外，还有指画、界画等。指画是用手指蘸墨作画。界画是用笔与直尺画线，描绘以宫室、楼台、庭宇等建筑物为题材的画。3.从色彩分，可分水墨画和彩墨画两大类。水墨画是单纯地用墨色的浓淡干湿来描绘物象形体的。彩墨画大多以墨为主，在水墨基础上，敷以淡彩，如浅绛山水画。还有较鲜明的重彩画，如工笔重彩，以及山水画中的大小青绿、金碧青绿等。·2·GreennnleDatadenter

笔墨简练，大胆取舍，高度概括，并用夸张、变形手法，注重气势，讲究大效果。工兼写，是小写意 与工笔的结合体。 此外，还有指画、界画等。指画是用手指蘸墨作画。界画是用笔与直尺画线，描绘以宫室、 楼台、庭宇等建筑物为题材的画。 3．从色彩分，可分水墨画和彩墨画两大类。水墨画是单纯地用墨色的浓淡干湿来描绘物 象形体的。彩墨画大多以墨为主，在水墨基础上，敷以淡彩，如浅绛山水画。还有较鲜明的重彩 画，如工笔重彩，以及山水画中的大小青绿、金碧青绿等。 · 2 ·

二、工具、材料和使用技法（一）笔的性能和使用技法1.笔的性能笔有羊毫、紫毫、摧毫和兼毫。毫毛不同，使用方法和效果也不同。羊毫细而柔软，含水量多，笔锋出水慢。运用枯墨、湿墨效果好。调水墨、色变化较多。紫毫与摧毫笔性硬，富有弹性，含水量少，笔锋出水快。调水墨、色变化较少。用于勾勒或画坡石、树干效果好。兼毫笔中有羊毫和紫毫，笔性柔硬相兼，含水量与调墨、色的变化介于羊毫和紫毫之间。此外，还有排笔和板刷。可用于画大面积染，也可用于画宽大叶片。板刷还能画粗竹竿。用什么笔作画，要根据画种的不同需要和个人的习惯选择使用。2.执笔方法总的要求是“指实掌虚”。指实就是五个指头握笔时都能使上劲：掌虚可以容卵，就是掌心处几乎能放进一个鸡蛋。五个指头怎样握着笔管起到作用呢？一般是先用大拇指、食指和中指夹着笔杆，再用无名指和小指顶着笔杆，笔杆的上部要紧靠食指的下节。这样执笔，就达到了“指实掌虚”的要求。但关键是要紧握笔杆，才能使画出的线条有力，而不至于飘浮。3.运腕方法运腕对用笔非常重要。用笔要由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而运于笔锋。如此，则全身之力可由笔锋而达于纸。这就是“力透纸背”。不论用臂、用指，都是以用腕为基础的。腕法有三种：一是枕腕，是小指和腕同肘都靠桌面，工细处用：二是提腕，是肘靠桌面而把腕提起，小处用：三是悬腕，即肘和腕同时都不靠桌面，大处用。腕力如何，将直接影响线条的艺术效果。因此，要加强练习，以增加腕力。不论运腕运肘，都要同手指步调一致，这是运笔的统一整体。4.笔锋使用方法南朝齐代谢赫在《古画品录》所举“六法”中早就提出要“骨法用笔”。所调“骨法用笔”就是线条有力。怎样才能使线条有力？除上面讲到的要有正确的执笔姿势和运腕方法之外，还要掌握笔锋的各种使用方法。笔锋的使用最重要的是中锋与侧锋（也叫正锋与偏锋），还有逆锋、顺锋、散锋等等。（1）中锋中锋的最大标志是运笔时笔杆垂直纸面，笔锋居于线条的中间，不能使笔锋跑偏。中锋线条在国画里很重要，使用较多。它的艺术效果有含蓄、圆浑、厚重的感觉。（2）侧锋：侧锋的标志是运笔时笔杆倾斜，笔锋在线条的一侧。程度大一点的侧锋也叫卧笔，或叫卧锋，有时连笔身笔根都同时着纸。其艺术效果：一是墨色丰富、奇多变，适于表现粗宽物象：二是笔画中间容易形成飞白，得到虚实变化的笔墨情趣：三是笔画边缘容易毛涩，能增加线条的形式美。显然，侧锋在国画里占有重要位置。.3.GreelpmlDataCenter

（一）笔的性能和使用技法 1．笔的性能 笔有羊毫、紫毫、獾毫和兼毫。毫毛不同，使用方法和效果也不同。 羊毫细而柔软，含水量多，笔锋出水慢。运用枯墨、湿墨效果好。调水墨、色变化较多。 紫毫与獾毫笔性硬，富有弹性，含水量少，笔锋出水快。调水墨、色变化较少。用于勾勒或 画坡石、树干效果好。 兼毫笔中有羊毫和紫毫，笔性柔硬相兼，含水量与调墨、色的变化介于羊毫和紫毫之间。此 外，还有排笔和板刷。可用于画大面积渲染，也可用于画宽大叶片。板刷还能画粗竹竿。 用什么笔作画，要根据画种的不同需要和个人的习惯选择使用。 2．执笔方法 总的要求是“指实掌虚”。指实就是五个指头握笔时都能使上劲；掌虚可以容卵，就是掌心 处几乎能放进一个鸡蛋。五个指头怎样握着笔管起到作用呢？一般是先用大拇指、食指和中指 夹着笔杆，再用无名指和小指顶着笔杆，笔杆的上部要紧靠食指的下节。这样执笔，就达到了 “指实掌虚”的要求。但关键是要紧握笔杆，才能使画出的线条有力，而不至于飘浮。 3．运腕方法 运腕对用笔非常重要。用笔要由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而运于笔锋。如此，则 全身之力可由笔锋而达于纸。这就是“力透纸背”。不论用臂、用指，都是以用腕为基础的。腕 法有三种：一是枕腕，是小指和腕同肘都靠桌面，工细处用；二是提腕，是肘靠桌面而把腕提起， 小处用；三是悬腕，即肘和腕同时都不靠桌面，大处用。腕力如何，将直接影响线条的艺术效果。 因此，要加强练习，以增加腕力。不论运腕运肘，都要同手指步调一致，这是运笔的统一整体。 4．笔锋使用方法 南朝齐代谢赫在《古画品录》所举“六法”中早就提出要“骨法用笔”。所谓“骨法用笔”就是 线条有力。怎样才能使线条有力？除上面讲到的要有正确的执笔姿势和运腕方法之外，还要掌 握笔锋的各种使用方法。笔锋的使用最重要的是中锋与侧锋（也叫正锋与偏锋），还有逆锋、顺 锋、散锋等等。 （1）中锋 中锋的最大标志是运笔时笔杆垂直纸面，笔锋居于线条的中间，不能使笔锋 跑偏。中锋线条在国画里很重要，使用较多。它的艺术效果有含蓄、圆浑、厚重的感觉。 （2）侧锋 侧锋的标志是运笔时笔杆倾斜，笔锋在线条的一侧。程度大一点的侧锋也叫 卧笔，或叫卧锋，有时连笔身笔根都同时着纸。其艺术效果：一是墨色丰富、奇峭多变，适于表现 粗宽物象；二是笔画中间容易形成飞白，得到虚实变化的笔墨情趣；三是笔画边缘容易毛涩，能 增加线条的形式美。显然，侧锋在国画里占有重要位置。 · 3 · 二、工具、材料和使用技法

写意花鸟与山水画入门（3）逆锋逆锋是笔杆向后倾斜，逆着笔锋的方向，向前推着走。逆锋的效果有一种苍老、泼辣的韵味，有毛涩而无光滑的感觉，适于表现大石、大树干、老竹竿等。（4）顺锋顺锋与逆锋相反，运笔如写字一样顺手，容易画。习惯上运笔自上而下或自左而右，有轻快流畅的效果。（5）散锋就是把笔头散开一部或全部，在纸上扫画。这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、山石等。上面是用笔的几种方法，但用笔最重要的是要掌握“平”字。就是笔画、线条的力量要平均，不能忽重忽轻。“平”是古人讲的笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。在沙盘上用锥画线，不能沉下去，也不能浮起来，必然力量平均。力量平均是笔法的基础，线条的任何地方都是有力的。在“平”的基础上还要力求变化，这就是笔法中的提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。运笔时，把笔提起一些，笔道就较轻细：按下去一些，笔道就较粗重：把笔重按或旋折一下叫“顿”：连续顿或运笔时微微上下移动叫“挫”。“轻”“重”是讲运笔的力度，“急”“徐”是指行笔的速度。提、按、顿、挫、轻、重、急、徐，就是要求在运笔时不要呆板，要灵活多变，要有节奏感，这样才能产生笔情墨趣的艺术效果，才能表现中国画笔墨线条的形式美。（二）墨的使用技法1.墨在中国画中的作用墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主，墨的运用是中国画特点之一。无论中国画的哪一画种，人物画、山水画、花鸟画、水墨画、彩墨画，都离不开它，都要用它来描绘。墨有松烟和油烟两种。松烟墨用松木烧成的烟作主要原料制成，油烟墨用桐油烧成的烟作主要原料制成。这两种墨都具有色泽好，历久不褪，入纸不晕，香味浓郁等特点，适宜书画。其中，松烟墨浓而无光，工笔画用它画人物的头发和鸟的羽毛最好。市面上有些劣质墨，墨色灰暗，耐水性差，入纸晕浊，臭味难膜，不堪使用。另外，还有书画墨汁，如北京一得阁“中华墨汁”，墨色光洁，耐水性强，不烟纸，不褪色，香味浓厚，使用方便，受到书画家普遍称赞。谈用墨技法，必须和用笔结合来谈。笔墨是一件事物的两个方面，笔与墨不能孤立存在，是相辅相成的。离开墨，笔的技法无从表现：同样，离开笔，墨也无法显示。所以古人说“墨法之妙、全从笔出”。“笔耕墨”，“笔歌墨舞”，形象地比喻了笔和墨两者之间相辅而成的关系。历来把用笔比喻为“骨”，用墨比喻为“肉”要“笔中有墨，墨中有笔”，“笔中蓄以墨趣，墨中蓄以笔情”，才能完美地表现物象的神韵。古人说“有笔有墨谓之画”，“有韵有趣谓之笔墨”，“酒风流”谓之韵，“尽变穷奇”谓之趣。这都要借助于“笔墨”这个媒介来表现，笔墨不单是形式美的问题，而是决定一幅中国画气韵是否生动的关键所在。2.墨色墨分五色，即：焦浓、重、淡、清（见图1）（1）焦垦就是把研成的墨汁，在砚池内经过半日挥发后用来作画，一般是画画中特别深重而又突出的部分。它在全幅画中显得特别黑，黑而发光。.4.GreeuAppleDaaCemer

（二）墨的使用技法 （3）逆锋 逆锋是笔杆向后倾斜，逆着笔锋的方向，向前推着走。逆锋的效果有一种苍 老、泼辣的韵味，有毛涩而无光滑的感觉，适于表现大石、大树干、老竹竿等。 （4）顺锋 顺锋与逆锋相反，运笔如写字一样顺手，容易画。习惯上运笔自上而下或自左 而右，有轻快流畅的效果。 （5）散锋 就是把笔头散开一部或全部，在纸上扫画。这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、 山石等。 上面是用笔的几种方法，但用笔最重要的是要掌握“平”字。就是笔画、线条的力量要平均， 不能忽重忽轻。“平”是古人讲的笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。在 沙盘上用锥画线，不能沉下去，也不能浮起来，必然力量平均。力量平均是笔法的基础，线条的 任何地方都是有力的。 在“平”的 基 础 上 还 要 力 求 变 化，这 就是 笔 法 中 的 提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。运 笔 时，把 笔 提起一些，笔道就较轻细；按下去一些，笔道就较粗重；把笔重按或旋折一下叫“顿”；连续顿或 运笔 时 微 微 上 下 移 动 叫“挫”。“轻”、“重”是 讲 运 笔 的 力 度，“急”、“徐”是 指 行 笔 的 速 度。提、按、 顿、挫、轻、重、急、徐，就是要求在运笔时不要呆板，要灵活多变，要有节奏感，这样才能产生笔 情墨趣的艺术效果，才能表现中国画笔墨线条的形式美。 1．墨在中国画中的作用 墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主，墨的运用是中国画特点之一。无论中 国画的哪一画种，人物画、山水画、花鸟画、水墨画、彩墨画，都离不开它，都要用它来描绘。 墨有松烟和油烟两种。松烟墨用松木烧成的烟作主要原料制成，油烟墨用桐油烧成的烟作 主要原料制成。这两种墨都具有色泽好，历久不褪，入纸不晕，香味浓郁等特点，适宜书画。其 中，松烟墨浓而无光，工笔画用它画人物的头发和鸟的羽毛最好。市面上有些劣质墨，墨色灰 暗，耐水性 差，入纸 晕浊，臭味难 嗅，不 堪使用。另外，还有 书画墨 汁，如 北京一 得阁“中 华墨汁”， 墨色光洁，耐水性强，不洇纸，不褪色，香味浓厚，使用方便，受到书画家普遍称赞。 谈用墨技法，必须和用笔结合来谈。笔墨是一件事物的两个方面，笔与墨不能孤立存在，是 相辅相成的。离开墨，笔的技法无从表现；同样，离开笔，墨也无法显示。所以古人说“墨法之妙、 全从笔出”。“笔耕墨耘”，“笔歌墨舞”，形象地比喻了笔和墨两者之间相辅而成的关系。历来把 用笔 比喻为“骨”，用 墨比喻为“肉”，要“笔中 有墨，墨中有 笔”，“笔 中 蓄以墨 趣，墨中 蓄以笔情”， 才能完美地表现物象的神韵。古人说“有笔有墨谓之画”，“有韵有趣谓之笔墨”，“潇洒风流”谓 之韵，“尽变穷奇”谓之趣。这都要借助于“笔墨”这个媒介来表现，笔墨不单是形式美的问题，而 是决定一幅中国画气韵是否生动的关键所在。 2．墨色 墨 分 五 色，即：焦、浓、重、淡、清（见 图 1）。 （1）焦墨 就是把研成的墨汁，在砚池内经过半日挥发后用来作画，一般是画画中特别 深重而又突出的部分。它在全幅画中显得特别黝黑，黑而发光。 · 4 ·

写意花鸟与山水画入门国图1墨色（2）浓墨是说墨色的程度仅次于焦墨。焦墨有光泽感。浓墨有水分，虽黑而无亮光。(3）重墨这是相对淡墨而说的，它比浓墨水分更多些，比淡墨又显得黑一些。（4）淡墨、水分更多，成了灰色的墨叫淡墨。（5）清墨这在墨彩上是仅仅有一些淡灰色的影子。3.用墨技法用墨技法很多，主要的有破墨法、积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等五种。（1）破墨法破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡，相互渗透掩映，滋润苍翠的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓（见图2、图3）或墨破色、色破墨等。一般都是趁湿破或半干湿破，干了就无法破了。图2浓破淡:5:AneD

图1 墨色 （2）浓墨 是说墨色的程度仅次于焦墨。焦墨有光泽感。浓墨有水分，虽黑而无亮光。 （3）重墨 这是相对淡墨而说的，它比浓墨水分更多些，比淡墨又显得黑一些。 （4）淡墨 水分更多，成了灰色的墨叫淡墨。 （5）清墨 这在墨彩上是仅仅有一些淡灰色的影子。 3．用墨技法 用墨技法很多，主要的有破墨法、积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等五种。 （1）破墨法 破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡，相互渗透掩映，滋润苍翠 的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓（见图2、图3）或墨破色、色破墨等。一般都是趁湿破 或半干湿破，干了就无法破了。 · 5 · 图 2 浓 破淡

写意花鸟与山水画入门图3淡破浓（2）积墨法就是作画时用墨一层层往上积的意思。一般从淡到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”又云：“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然后用焦墨、浓墨分出睦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”积的方法，有的是干了以后积，有的是半干湿时积。须注意的是积而不是平染，是用淡墨染中带擦，仍然笔笔有法（见图4）。其艺术效果是滋润浑厚。图4积墨（3）泼圣法通常所说的泼墨法，不是用碗把墨水往宣纸上泼，而是用大羊毫笔蘸上饱满的水墨作画，看来有泼的意思（见图5）。其艺术效果畅淋漓，气势豪放。适于大写意花鸟画和水墨、彩墨山水画，特别是表现云山烟雨最为巧妙，GeeuAnpleDaaCeler

图3 淡破浓 图4 积墨 （2）积墨法 就是作画时用墨一层层往上积的意思。一般从淡到浓，层层积染。古人云： “用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”又云：“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然 后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”积的方法，有的是干了以后积，有的 是半干湿时积。须注意的是积而不是平染，是用淡墨染中带擦，仍然笔笔有法（见图4）。其艺术 效果是滋润浑厚。 （3）泼墨法 通常所说的泼墨法，不是用碗把墨水往宣纸上泼，而是用大羊毫笔蘸上饱 满的水墨作画，看来有泼的意思（见图5）。其艺术效果酣畅淋漓，气势豪放。适于大写意花鸟画 和水墨、彩墨山水画，特别是表现云山烟雨最为巧妙。 · 6 ·