《二十世纪中国文学》课程教学单元（上）第五章 二十年代的诗歌

课程名称：二十世纪中国文学（上） 教学单元：第五章二十年代的诗歌 实施的班级或专业：文典学院 课程设计思路： 中国是诗歌的国度，诗歌部分的教学是二十世纪中国文学（上）的重要内容，学生在中小学时 期学习了大量的古典诗歌，但对中国现代新诗却知之甚少，因为不了解，往往形成误区，认为现代 学生在中学时学过徐志摩、闻一多的诗歌作品，但并不了解其背后的诗歌理论脉络，本次教学 就是要针对他们熟悉的作品进行新诗理论训练，其中有一位代表性诗人朱湘是安徽人，又曾在安徽 大学执教过，这对学生来说很新奇，会让学生有熟悉感，也有探究的兴趣，加之朱湘是年少成名 湘本人也是 教学目标 1、让学生了解二十世纪中国新诗的一个重要流派：新月派，让学生理解诗歌”三美“”理论。 2、让学生熟悉朱湘这位诗人，他虽是研究会成员但其诗歌创作却是新月派风格。通过朱湘代表 司乡、校友、师辈在诗歌界的影响力和价值， 增强学生的自信心和 3、鼓励学生在“三美“理论的指导下，独立进行新诗创作，或阅读相关诗人作品，了解中国新诗 发展概况，进行学术论文储备。 教学内容 第一节徐志摩 ·、诗人介绍：徐志摩(1896-1931)，折江海宁人，富商家庭，笔名云中鹤、南湖、诗哲，中 学时曾与郁达夫同班。1916年考入北京大学，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学， 攻读博士学位，1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923 年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫 游欧洲。1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北 京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚 下，时年35岁。 应该说，徐志摩与张幼仪的这种结果，在很大的程度上是旧礼教塑成的。诗人有着他在人性上 的缺点，但对张幼仪的残酷“无情“也并非是绝对的。徐志摩对她的漠视，源于对封建礼教的厌恶， 张幼仪深受旧式中国礼教的束缚，个性沉默坚教，举止瑞庄，料理家务、养有孩子、照顾公婆，打 理财务都甚为得力。但是这些优点，在张扬独立自我的诗人眼里就是没有见识，呆板乏味。张幼仪 嫁给徐志摩，很大程度上是遵从兄长选择：“想到了母亲的苦心，想到了四哥的慈爱，自己有什么理由 不嫁给四哥相中的男人呢？“婚后为了侍奉公婆放弃完成学业的念头，凡此种种莫不见出其因循传统 的一面。离婚后徐志摩写信给她：“自由离婚，始兆幸福，皆在此矣。 在男权社会，女人仅仅是一个点缀，一个装饰。那些游走在繁华奢蜜，檬胧暧珠的气息所欧漫 的社交场合，艳帜高扬，风情万种的女子，才能给予他们更为美好的幻想空间。张幼仪是一个传统 意义上的贤妻良母，秀外慧中，她追求的无非是朝朝暮暮的现实生活，江山有信，良人有靠，踏踏 实实的和一个男人好好过日子。和这样的女人在一起，不会有春花秋月的浪漫，不会有眼花缭乱的 生活，也不会有你依我依的爱情。她不似林微因高雅不俗，灵气福人，也不像陆小曼璀餐艳丽，今 人无法自拔。她就是一个平凡的女人，平凡的让人心酸。在徐志摩遇到的几个女人里，最爱他的大

课程名称：二十世纪中国文学（上） 教学单元：第五章 二十年代的诗歌 实施的班级或专业：文典学院 课程设计思路： 中国是诗歌的国度，诗歌部分的教学是二十世纪中国文学（上）的重要内容，学生在中小学时 期学习了大量的古典诗歌，但对中国现代新诗却知之甚少，因为不了解，往往形成误区，认为现代 诗歌没什么可读的，也就失去了研究的兴趣。因此在本门课程中，首先就要让学生了解现代新诗的 创作，让他们知道现代新诗的美，从而鼓励他们研究和写作新诗，补齐这一学术点。 学生在中学时学过徐志摩、闻一多的诗歌作品，但并不了解其背后的诗歌理论脉络，本次教学 就是要针对他们熟悉的作品进行新诗理论训练，其中有一位代表性诗人朱湘是安徽人，又曾在安徽 大学执教过，这对学生来说很新奇，会让学生有熟悉感，也有探究的兴趣，加之朱湘是年少成名， 他写诗作的年龄与现在学生上课的年龄差距不大，在很大程度上会吸引学生的注意。朱湘本人也是 公认的天才诗人，了解并解读他的作品，对于学生了解二十世纪中国新诗是很好的切入点。 教学目标： 1、让学生了解二十世纪中国新诗的一个重要流派：新月派，让学生理解诗歌"三美"理论。 2、让学生熟悉朱湘这位诗人，他虽是研究会成员但其诗歌创作却是新月派风格。通过朱湘代表 作的解读，让学生了解我们的同乡、校友、师辈在诗歌界的影响力和价值，增强学生的自信心和自 豪感，激发他们阅读与探究的兴趣。 3、鼓励学生在"三美"理论的指导下，独立进行新诗创作，或阅读相关诗人作品，了解中国新诗 发展概况，进行学术论文储备。 教学内容： 第一节 徐志摩 一、诗人介绍：徐志摩（1896-1931），浙江海宁人，富商家庭，笔名云中鹤、南湖、诗哲，中 学时曾与郁达夫同班。1916年考入北京大学，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学， 攻读博士学位，1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923 年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫 游欧洲。1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北 京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚 下，时年35岁。 应该说，徐志摩与张幼仪的这种结果，在很大的程度上是旧礼教塑成的。诗人有着他在人性上 的缺点，但对张幼仪的残酷"无情"也并非是绝对的。徐志摩对她的漠视，源于对封建礼教的厌恶， 张幼仪深受旧式中国礼教的束缚，个性沉默坚毅，举止端庄，料理家务、养育孩子、照顾公婆，打 理财务都甚为得力。但是这些优点，在张扬独立自我的诗人眼里就是没有见识，呆板乏味。张幼仪 嫁给徐志摩，很大程度上是遵从兄长选择:"想到了母亲的苦心，想到了四哥的慈爱，自己有什么理由 不嫁给四哥相中的男人呢？"婚后为了侍奉公婆放弃完成学业的念头，凡此种种莫不见出其因循传统 的一面。离婚后徐志摩写信给她:"自由离婚，始兆幸福，皆在此矣。" 在男权社会，女人仅仅是一个点缀，一个装饰。那些游走在繁华奢靡，朦胧暧昧的气息所弥漫 的社交场合，艳帜高扬，风情万种的女子，才能给予他们更为美好的幻想空间。张幼仪是一个传统 意义上的贤妻良母，秀外慧中，她追求的无非是朝朝暮暮的现实生活，江山有信，良人有靠，踏踏 实实的和一个男人好好过日子。和这样的女人在一起，不会有春花秋月的浪漫，不会有眼花缭乱的 生活，也不会有你侬我侬的爱情。她不似林徽因高雅不俗，灵气逼人，也不像陆小曼璀璨艳丽，令 人无法自拔。她就是一个平凡的女人，平凡的让人心酸。在徐志摩遇到的几个女人里，最爱他的大

概就是张幼仪。张幼仪很快从悲痛中振作起来，入裴斯塔洛齐学院，专攻幼儿教育。回国后办云裳 公司，主政上海女子储落银行，均大获成功。终于从小脚的阴影里走出，成为一个“穿西服”的，令 人瞩目的新女性。更为难能可贵的是，回国后仍照样服侍徐志摩的双亲（认作寄女），精心抚育她 和徐志摩的儿子。台湾版的《徐志摩全集》也是在她的策划下编起的，为的是让后人知道徐志摩的 著作。这些，在张幼仪女士的侄孙女张邦梅小姐，于一九九六年九月在美国出版的英文著作《小脚 与西服 一张幼仪与徐志摩的家变》(Bound Feet and Western Dress)里，都有详细的记述。 二、创作简介 1、徐志摩是中国现代自由主义知识分子，向往个人自由，崇拜哈代、托尔斯泰、罗曼·罗兰、 泰戈尔、罗素、卢梭、尼采等人，他的理想是个人性灵最大自由的发展。 他一生的四本诗集《志摩的诗》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1931)、《猛虎集》 (1931)、《云游》(1932)，记载了他独特的生命体验和复杂的思想、情感历程。 作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗 哲”、"诗圣"并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是”末代诗人”，他以后的继起 者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致 称赞他的文章华采之美，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代 还找不到第二个。“胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字： 一个是爱，一个是自由，一个是美。 作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇 才的天直和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之闲中的理相主义者的幼雅和可笑。徐志摩不阳 爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。徐志 摩深受英美式资立阶级文化重染，向往英美式的民主政治，他的许多诗歌如《婴儿》、《为要寻 颍明星》、《我有一个恋爱》等，抒写了自己追寻民主政治理想的决心与信心，体现了那一代自由 主义知识分子的思想倾向。茅盾曾在《徐志摩论》中充分揭示了徐志摩诗歌的这一思想特征。“对于 徐志摩，生活就是诗”，”徐志摩的诗则是赤裸地抒写生活中的真实情感”，其内容是非常丰富的。 2、徐志摩的诗歌是独抒性灵的诗。 徐志摩自己有一段闸述：“我要的筋骨里进出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里 震荡出来的真纯的思想。“朱自清在讨论新月派和徐志摩的诗歌艺术时，也做出了非常准确的把 根："作为诗人论，徐氏更为世所知。他没有闻氏（指闻一多）那样错密，但也有他那样冷静。他是 跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。 徐志摩强调的“性灵”，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。由这种情性的 牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。正是这种坦荡 率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命 水“般的活力，具有独特的艺术魅力。徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟， 他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着月的光辉与人类的希望，非到他的心血 滴出来，把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”胡适曾说徐志摩一生的历史， 是追求“爱”、”自由”、“美“所构成的“单纯信仰“的历史，这是颇有见地的。 3、徐志摩诗歌主要表现的就是自己对爱情、自由、美的理解、向往与赞美。 在徐志摩看来，理想的爱情、婚烟意味着”良心之安顿”、“人格之自由”、“灵魂之救度”，他的 大部分诗歌抒写了自己对于爱情的渴望、想象与多种体验

概就是张幼仪。张幼仪很快从悲痛中振作起来，入裴斯塔洛齐学院，专攻幼儿教育。回国后办云裳 公司，主政上海女子储蓄银行，均大获成功。终于从小脚的阴影里走出，成为一个"穿西服"的，令 人瞩目的新女性。更为难能可贵的是，回国后仍照样服侍徐志摩的双亲（认作寄女），精心抚育她 和徐志摩的儿子。台湾版的《徐志摩全集》也是在她的策划下编起的，为的是让后人知道徐志摩的 著作。这些，在张幼仪女士的侄孙女张邦梅小姐，于一九九六年九月在美国出版的英文著作《小脚 与西服——张幼仪与徐志摩的家变》（Bound Feet and Western Dress）里，都有详细的记述。 二、创作简介 1、徐志摩是中国现代自由主义知识分子，向往个人自由，崇拜哈代、托尔斯泰、罗曼•罗兰、 泰戈尔、罗素、卢梭、尼采等人，他的理想是个人性灵最大自由的发展。 他一生的四本诗集《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1931）、《猛虎集》 （1931）、《云游》（1932），记载了他独特的生命体验和复杂的思想、情感历程。 作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称"诗 哲"、"诗圣"并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的"开山诗人"又是"末代诗人"，他以后的继起 者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致 称赞他的文章华采之美，赵景深认为像徐志摩那样"文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代 还找不到第二个。"胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。 作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇 才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。徐志摩不但 爱情上是一个"情种"，在政治上亦是个赤子，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。徐志 摩深受英美式资产阶级文化熏染，向往英美式的民主政治，他的许多诗歌如《婴儿》、《为要寻一 颗明星》、《我有一个恋爱》等，抒写了自己追寻民主政治理想的决心与信心，体现了那一代自由 主义知识分子的思想倾向。茅盾曾在《徐志摩论》中充分揭示了徐志摩诗歌的这一思想特征。"对于 徐志摩，生活就是诗"，"徐志摩的诗则是赤裸地抒写生活中的真实情感" ，其内容是非常丰富的。 2、徐志摩的诗歌是独抒性灵的诗。 徐志摩自己有一段阐述："我要的筋骨里迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里 震荡出来的真纯的思想。"朱自清在讨论新月派和徐志摩的诗歌艺术时，也做出了非常准确的把 握："作为诗人论，徐氏更为世所知。他没有闻氏（指闻一多）那样精密，但也有他那样冷静。他是 跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。" 徐志摩强调的"性灵"，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。由这种情性的 牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。正是这种坦荡 率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的"生命 水"般的活力，具有独特的艺术魅力。徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道："诗人也是一种痴鸟， 他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血 滴出来，把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。" 胡适曾说徐志摩一生的历史， 是追求"爱"、"自由"、"美"所构成的"单纯信仰"的历史 ，这是颇有见地的。 3、徐志摩诗歌主要表现的就是自己对爱情、自由、美的理解、向往与赞美。 在徐志摩看来，理想的爱情、婚姻意味着"良心之安顿"、"人格之自由"、"灵魂之救度"，他的 大部分诗歌抒写了自己对于爱情的渴望、想象与多种体验

《我等候你》（听朗诵）抒写的是爱的想望与痴情。《我等候你》将“我“等候她时的种种复杂 情绪化为一系列独特的比喻：一开始，诗人将等待她的情绪比作“希望，在每秒钟上开花”；稍后， 因她不来希望落空，于是”希望在每一秒钟上枯死”：地不来对我的打击颊大，有如"打死我生命中乍 放的阳春”，“打死可怜的希翼的嫩芽”；最后，诗人如此吟咏：“每一次到点的打动，我听来是/我自 己的心的/活埋的丧钟。“微妙复杂的情绪借助于比喻而变得形象生动，暗示出人生的无望与苦痛 诗人的可爱就在于他的痴情，他“是一种痴鸟”，”一种天教歌唱的鸟不到呕血不住口”。在他心 中，爱是神圣的、忠贞的，“你放心走”，“凶险的途程不能使我心寒”，“我爱你！”(《你去》)： 在“容不得恋爱“的世界，“我拉者你的手，/爱，你跟着我走：所凭荆棘把我们的脚心刺透，/所凭冰 霄跨破我们的头，你跟若我走，/我拉着你的手，逃出了牢笼，恢复我们的自由！”(《这是一个需 怯的世界》)。 在徐志摩诗歌中，爱情与自由、美往往又是同义的，对爱的歌咏就是对自由、美的向往与赞 美。《翡冷翠的一夜》、《“起造一座墙“》等诗，爱与美、自由相互渗透、生成，成为诗歌内在的 情感、思想结构，诗化地表现了诗人的“单纯信仰“，构成了徐志摩诗歌的主要魅力所在。《“起造 座墙“》想象爱情能够在现实生活中为自己“起造一座墙”，以维护人生自由。 《“起造一座墙“》，写 热恋之人希望对方“在这流动的生里起造一座墙：/任凭秋风吹尽满园的黄叶，/任凭白蚁蛀烂千年的 画壁：/就使有一天霹雳震翻了宇宙， 一/也震不翻你我‘爱墙’内的自由！“，也就是期望恋人建 造爱情之墙以维护情感的纯真与自由，想象奇异，意境独特。比喻是徐志摩常用的一种修辞，他诗 歌中的比喻鲜明、贴切，且往往富有暗示性。 4、对爱、美、性灵自由的追寻，使诗人对妨碍人性自由发展的现实社会深感不满，对下层人民 生出一种人道主义的同情。《先生！先生！》、《叫化活该》、《谁知道》 《盖上几张油纸》 《太平景象》、《一小幅的穷乐图》、《婴儿》、《毒药》、《大帅》、《人变兽》等诗，或暴露 军阀战争的罪恶，或展示淫猥的世态，或同情叫化子、孤老鳏寡，或哀悼不幸的爱国青年。这一切 其实还是在维护他的“单纯信仰“，是他真性情的自然流露，体现了其作为诗人的珍贵品质。 5、对妨碍人性自由发展的现实社会的失望，使诗人憧憬大自然，崇拜大自然。他曾说大自然是 安顿人类灵魂最伟大的一部书，能使人的性灵迷醉。他那些抒写自然的作品，如《山中大雾看 景》、《再别康桥》、《石虎胡同七号》、《雷峰塔》、《常州天宁寺闻礼杆声》等，描绘了旖旎 的自然山水，给人以美的享受。 不过，它们大都并非单纯的自然风景诗，其中仍有他那“单纯信仰”。在“五老蜂“前，他“饱啜自 由的山风！”(《五老蜂》)：以快乐的“雪花”，表现精神的自由(《雪花的快乐》)：渴望”不朽 的灵光”、”神明的火焰”永远跳动、不变(《那一点神明的火焰》)。大自然有时是他抒写爱、美与 自由的场所，有时则是自由“性灵“的化身，寄予着他的人生理想 徐志摩后期的《秋虫》、《西窗》 《我不知道风在哪一个方向吹》（听朗诵）等诗，书写了 自己“单纯信仰“受挫后对现实政治的怨气与迷茫感，是那一时期一些中上层自由主义知识分子普遍 心境的写照。至于《深夜》、《别拧我，疼》等诗，则并非格调不高的作品，而是男女间真性情的 诗化表现。 三、作品解读 1、《雪花的快乐》（听朗诵）： 是诗人桔成的精华，它把材爱情的追求与收变现实社会的理相联系在一起，积极的思相音义」 真挚的独抒心灵，主张爱与实现个性解放。作者的情思，是特殊历史时期的所愿，又有自己独立的 品格。这也正是”五四“时期时代精神的反映

《我等候你》（听朗诵）抒写的是爱的想望与痴情。《我等候你》将"我"等候她时的种种复杂 情绪化为一系列独特的比喻：一开始，诗人将等待她的情绪比作"希望，在每秒钟上开花"；稍后， 因她不来希望落空，于是"希望在每一秒钟上枯死"；她不来对我的打击颇大，有如"打死我生命中乍 放的阳春"，"打死可怜的希翼的嫩芽"；最后，诗人如此吟咏："每一次到点的打动，我听来是/我自 己的心的/活埋的丧钟。"微妙复杂的情绪借助于比喻而变得形象生动，暗示出人生的无望与苦痛。 诗人的可爱就在于他的痴情，他"是一种痴鸟"，"一种天教歌唱的鸟不到呕血不住口"。 在他心 中，爱是神圣的、忠贞的，"你放心走"，"凶险的途程不能使我心寒"，"我爱你！"（《你去》）； 在"容不得恋爱"的世界，"我拉着你的手，/爱，你跟着我走；/听凭荆棘把我们的脚心刺透，/听凭冰 雹劈破我们的头，你跟着我走，/我拉着你的手，/逃出了牢笼，恢复我们的自由！"（《这是一个懦 怯的世界》）。 在徐志摩诗歌中，爱情与自由、美往往又是同义的，对爱的歌咏就是对自由、美的向往与赞 美。《翡冷翠的一夜》、《"起造一座墙"》等诗，爱与美、自由相互渗透、生成，成为诗歌内在的 情感、思想结构，诗化地表现了诗人的"单纯信仰"，构成了徐志摩诗歌的主要魅力所在。《"起造一 座墙"》想象爱情能够在现实生活中为自己"起造一座墙"，以维护人生自由。《"起造一座墙"》，写 热恋之人希望对方"在这流动的生里起造一座墙；/任凭秋风吹尽满园的黄叶，/任凭白蚁蛀烂千年的 画壁；/就使有一天霹雳震翻了宇宙，——/也震不翻你我‘爱墙’内的自由！"，也就是期望恋人建 造爱情之墙以维护情感的纯真与自由，想象奇异，意境独特。比喻是徐志摩常用的一种修辞，他诗 歌中的比喻鲜明、贴切，且往往富有暗示性。 4、对爱、美、性灵自由的追寻，使诗人对妨碍人性自由发展的现实社会深感不满，对下层人民 生出一种人道主义的同情。《先生！先生！》、《叫化活该》、《谁知道》、《盖上几张油纸》、 《太平景象》、《一小幅的穷乐图》、《婴儿》、《毒药》、《大帅》、《人变兽》等诗，或暴露 军阀战争的罪恶，或展示淫猥的世态，或同情叫化子、孤老鳏寡，或哀悼不幸的爱国青年。这一切 其实还是在维护他的"单纯信仰"，是他真性情的自然流露，体现了其作为诗人的珍贵品质。 5、对妨碍人性自由发展的现实社会的失望，使诗人憧憬大自然，崇拜大自然。他曾说大自然是 安顿人类灵魂最伟大的一部书，能使人的性灵迷醉。他那些抒写自然的作品，如《山中大雾看 景》、《再别康桥》、《石虎胡同七号》、《雷峰塔》、《常州天宁寺闻礼忏声》等，描绘了旖旎 的自然山水，给人以美的享受。 不过，它们大都并非单纯的自然风景诗，其中仍有他那"单纯信仰"。在"五老蜂"前，他"饱啜自 由的山风！"（《五老蜂》）；以快乐的"雪花"，表现精神的自由（《雪花的快乐》）；渴望"不朽 的灵光"、"神明的火焰"永远跳动、不变（《那一点神明的火焰》）。大自然有时是他抒写爱、美与 自由的场所，有时则是自由"性灵"的化身，寄予着他的人生理想。 徐志摩后期的《秋虫》、《西窗》、《我不知道风在哪一个方向吹》（听朗诵）等诗，书写了 自己"单纯信仰"受挫后对现实政治的怨气与迷茫感，是那一时期一些中上层自由主义知识分子普遍 心境的写照。至于《深夜》、《别拧我，疼》等诗，则并非格调不高的作品，而是男女间真性情的 诗化表现。 三、作品解读 1、《雪花的快乐》（听朗诵）： 是诗人情感的精华，它把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，积极的思想意义， 真挚的独抒心灵，主张爱与实现个性解放。作者的情思，是特殊历史时期的所愿，又有自己独立的 品格。这也正是"五四"时期时代精神的反映

作者把对理相的官求的主观感情与客观的自然骨象交种互参，从而化实昌为虎培，创出了一个 优美的艺术境界，诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如“之上。”假如”使这首诗定下了柔 美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终 归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重 复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。 《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空， 雪花代替我出场，描画了品莹美丽的“雪花”，翻翻地在半空里”蒂洒”、“飞舞“，朝若恋人“清幽的住 处“努力”飞扬”的优美图景，意境独特，生动地表现了诗人对于爱情和理想的执著追求。这是被诗人 意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的 是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐 雪花”飞扬，飞扬，飞扬“这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这 个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她 是现代美学时期永恒的幻像。 2、《再别康桥》（播放mv):1928年7月作者第三次游历欧洲，11月6日归国途中在南中国海上 写下的诗歌，抒写了告别一段难以启齿的情感（徐志摩曾在剑桥结识林徽因，后与张幼仪离婚后与 陆小曼结婚，一直琴瑟不和谐，徐志摩游历旧地，牵扯起从前的一段情缘，而林徽因己嫁他人) 又夹杂着无法告别的怀念情绪。在优美宁静中体现自我的存在和生命的和谐。诗歌通过回忆、梦想 与现实的交织，告别与怀念的缠绕，抒发了诗人的失落与忧郁，含蓄的表达了诗人"欲说还休，欲罢 不能“复杂情感。 不自觉的怀想，理性的告别，构成了诗人情感的矛盾性与复杂性。诗歌用自然的物象，细节化 的陈述，显示了诗人情感的真挚，孤独与失落。诗人将伤感控制得非常恰当，伤感但不绝望，痛苦 的失落中有内心的沉静。 这首诗的诗眼是"告别”：第一层是和云彩告别：第二层是和云彩告别是不可能的，强调和自己 的情感告别：第三层是轻轻的、悄悄的告别，这是和自己的内心、自己的回忆对话，不是和别人言 语。第四层是诗人不能放歌，“沉默是今晚的康桥“；表现了诗人的默默回味、自我陶醉、自我欣 赏，”悄悄的我走了，正如我悄悄的来”。第五层是在默默回味中离开，“挥一挥衣袖，不带走一片云 彩”。美好的回忆、美好的情感是自己的，是别人不知道的，是自己的秘密。诗歌抒发了诗人对一段 美好时光和往事的回忆之情。 四、创作特点： 1、构思精巧，意象新颖。诗歌的意象化表达，对诗意的寻觅。多采用和谐温馨的古典意境来表 现现代感受。他的诗歌大都想象丰富，构思巧妙，意境新奇。《生活》将“生活”比作”阴沉，黑暗， 毒蛇以的蜿延”甬道，比作“在妖魔的脏腑内静扎”，贴切而隽永。 2、韵律和谐，富于音乐美。内在的音乐化为诗歌的旋律与节奏，诗歌具有内在音乐的和谐，旋 律和节奏感与诗人情感、情绪彼此契合。《沙扬娜拉》最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉 风的娇骄羞，蓝一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁一一沙扬那拉！第一、二句缓樱 的节奏和柔和的旋律，传神地表现了娇羞的日本女郎低头与人道别时的情景：第三句，“道一声珍 重，道一声珍重”，平声多于仄声，是女郎与人道别时清脆声音的艺术表现：第四句在音乐上则是第 三句的延伸和深化，是整个诗乐曲的高潮：第五句是女郎道别话语的直接记录。全诗五句，长短相

作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个 优美的艺术境界，诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在"假如"之上。"假如"使这首诗定下了柔 美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终 归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重 复出现的"飞扬，飞扬，飞扬"织出一幅深邃的灵魂图画。 《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空， 雪花代替我出场，描画了晶莹美丽的"雪花"，翩翩地在半空里"潇洒"、"飞舞"，朝着恋人"清幽的住 处"努力"飞扬"的优美图景，意境独特，生动地表现了诗人对于爱情和理想的执著追求。这是被诗人 意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的 是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。 雪花"飞扬，飞扬，飞扬"这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这 个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她 是现代美学时期永恒的幻像。 2、《再别康桥》（播放mv）：1928年7月作者第三次游历欧洲，11月6日归国途中在南中国海上 写下的诗歌，抒写了告别一段难以启齿的情感（徐志摩曾在剑桥结识林徽因，后与张幼仪离婚后与 陆小曼结婚，一直琴瑟不和谐，徐志摩游历旧地，牵扯起从前的一段情缘，而林徽因已嫁他人）， 又夹杂着无法告别的怀念情绪。在优美宁静中体现自我的存在和生命的和谐。诗歌通过回忆、梦想 与现实的交织，告别与怀念的缠绕，抒发了诗人的失落与忧郁，含蓄的表达了诗人"欲说还休，欲罢 不能"复杂情感。 不自觉的怀想，理性的告别，构成了诗人情感的矛盾性与复杂性。诗歌用自然的物象，细节化 的陈述，显示了诗人情感的真挚，孤独与失落。诗人将伤感控制得非常恰当，伤感但不绝望，痛苦 的失落中有内心的沉静。 这首诗的诗眼是"告别"：第一层是和云彩告别；第二层是和云彩告别是不可能的，强调和自己 的情感告别；第三层是轻轻的、悄悄的告别，这是和自己的内心、自己的回忆对话，不是和别人言 语。第四层是诗人不能放歌，"沉默是今晚的康桥"；表现了诗人的默默回味、自我陶醉、自我欣 赏，"悄悄的我走了，正如我悄悄的来"。第五层是在默默回味中离开，"挥一挥衣袖，不带走一片云 彩"。美好的回忆、美好的情感是自己的，是别人不知道的，是自己的秘密。诗歌抒发了诗人对一段 美好时光和往事的回忆之情。 四、创作特点： 1、构思精巧，意象新颖。诗歌的意象化表达，对诗意的寻觅。多采用和谐温馨的古典意境来表 现现代感受。他的诗歌大都想象丰富，构思巧妙，意境新奇。《生活》将"生活"比作"阴沉，黑暗， 毒蛇似的蜿蜒"甬道，比作"在妖魔的脏腑内挣扎"，贴切而隽永。 2、韵律和谐，富于音乐美。内在的音乐化为诗歌的旋律与节奏，诗歌具有内在音乐的和谐，旋 律和节奏感与诗人情感、情绪彼此契合。《沙扬娜拉》最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉 风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬 娜拉！第一、二句缓慢 的节奏和柔和的旋律，传神地表现了娇羞的日本女郎低头与人道别时的情景；第三句，"道一声珍 重，道一声珍重"，平声多于仄声，是女郎与人道别时清脆声音的艺术表现；第四句在音乐上则是第 三句的延伸和深化，是整个诗乐曲的高潮；第五句是女郎道别话语的直接记录。全诗五句，长短相

间，旋律柔和多情，反映了女郎与人道别时的真实神态与情绪。大体而论，徐志摩诗歌的节奏轻柔 舒缓，旋律和谐悠扬，生动地表现了诗人情感与精神的自由。 3、词藻华美，风格清丽，呈现出明显的色彩美。徐志摩诗歌的辞藻大都明丽富有色彩感。《她 是睡着了》、《五老峰》 《月下雷峰影片》、《消息》、《北方的冬天是冬天》等诗，以富有色 彩感的语词，描绘诗人经验中或想象中的某种情景，将之化为形象的画面，明丽或暗淡，灵动或静 止，传达出诗人某种独特的情感。其代表作《再别康桥》，每一节都是一幅迷人的图画，如第 节，康河边那被夕阳染成金色的婀娜多姿的垂柳，与波光潋滟中荡漾的艳影，构成了一幅迷人的康 河晚照图：又如第五节，斑斓星辉倒映着的水面，随着小舟激起的潋滟柔波荡漾开去，是一幅充满 诗情画意的星夜泛舟图，诗中有画，画中有情。 4、章法整饬，形式灵活。讲究诗歌的形式美，整齐中富于变化。他至少运用和创造了十几种类 型的诗形，其中虽也有闻一多那种豆腐块式的，但绝大多数诗体是在变化中求整饬，整伤中求变 化，富有现代自由感。《悲思》、《那一点神明的火焰》、《落叶小唱》、《为要寻一棵明星》等 诗歌，都是典型的徐志摩式的单节参差不齐而各节形式基本相同的诗体。《再别康桥》全诗7节，每 节4行，整齐匀称，但诗人为避免过于整齐而导致的呆板，别出心裁地将每节的二、四行退后一格， 且将每行的字数稍作增减，使全诗整齐中富有变化，呈现出参差错落之美。 5、单纯化人生的表现。徐志摩的人生观“真是一种‘单纯信仰’，这里只有三个大字：一个是 爱， 一个是自由，一个是美”。（胡适《追忆志摩》）。徐志摩的诗句是“从心灵暖处来的诗句“。飘 逸中含若温柔，忧郁中带若蒂洒。徐志摩以诗人艺术性的方式生活、恋爱，诗人的气质成就了他诗 歌的美丽，但诗化的人生限制了他人生的完善，反过来他的诗歌又失去了的大气。从诗歌发展史上 看，郭沫若开一代诗风，开了现代自由诗的先河，形成了现代自由诗歌的自由体式，郭沫若成就高 于徐志摩：从诗美的创造上看，徐志摩改变了现代诗歌纯粹自由而强调诗美的建构，是把诗歌写得 很美的诗人，徐志摩高于郭沫若。 第二节闻一多 一、作者简介 闻一多(1899-1946)，原名闻家骅，出生于湖北浠水一个“世家望族、书香门第“之家。1913年 考入清华学校，1919年开始新诗创作，1922年毕业后赴美留学，专攻美术，1923年出版第一本诗集 《红烛》，1925年回国后一直在大学从事教学工作，1928年出版第二本诗集《死水》，他的诗歌大 都收入《红烛》、《死水》中。1928年创作了长诗《奇迹》。他是前期新月派的代表诗人和新格律 诗理论的倡导者。朱自清在《闻一多全集序》中说：”他是一个斗士。但是他又是一个诗人和学 者.他始终不失为一个诗人，而在诗人和学者的时期，他也始终不失为一个斗士。”在西南联大期 间，他把诗人、学者和斗士这三个角色都诠释得淋漓尽致。 闻一多在西南联大时先后开过三门课：楚辞、唐诗、古代神话。讲古代神话时图文并茂，把相 当枯燥的课题，也讲得引人入胜，很是“叫座”。因此不仅文学院的学生来听讲，连理学院、工学院 的同学也来听。而西南联大的工学院在拓东路，文学院在大西门，听一堂课得穿过整整一座昆明 城。汪曾祺在《人间草木》一书中写道：“闻一多是一个好演员。伏羲女娲，本来是相当枯燥的课 题，但听闻先生讲课让人感到一种美，思想的美，逻辑的美，才华的美。听这样的课，穿一座城， 也值得。“在楚辞班里，虽人不多，但气氛也其是活跃。在闻一多的课堂上，学生是可以抽因 的。“闻先生点燃烟斗，我们能抽烟的也点着了烟”。闻一多写字爱用秃笔，所以别人用过的废笔 他都收集起来

间，旋律柔和多情，反映了女郎与人道别时的真实神态与情绪 。大体而论，徐志摩诗歌的节奏轻柔 舒缓，旋律和谐悠扬，生动地表现了诗人情感与精神的自由。 3、词藻华美，风格清丽，呈现出明显的色彩美。徐志摩诗歌的辞藻大都明丽富有色彩感。《她 是睡着了》、《五老峰》、《月下雷峰影片》、《消息》、《北方的冬天是冬天》等诗，以富有色 彩感的语词，描绘诗人经验中或想象中的某种情景，将之化为形象的画面，明丽或暗淡，灵动或静 止，传达出诗人某种独特的情感。其代表作《再别康桥》，每一节都是一幅迷人的图画，如第二 节，康河边那被夕阳染成金色的婀娜多姿的垂柳，与波光潋滟中荡漾的艳影，构成了一幅迷人的康 河晚照图；又如第五节，斑斓星辉倒映着的水面，随着小舟激起的潋滟柔波荡漾开去，是一幅充满 诗情画意的星夜泛舟图，诗中有画，画中有情。 4、章法整饬，形式灵活。讲究诗歌的形式美，整齐中富于变化。他至少运用和创造了十几种类 型的诗形，其中虽也有闻一多那种豆腐块式的，但绝大多数诗体是在变化中求整饬，整饬中求变 化，富有现代自由感。《悲思》、《那一点神明的火焰》、《落叶小唱》、《为要寻一棵明星》等 诗歌，都是典型的徐志摩式的单节参差不齐而各节形式基本相同的诗体。《再别康桥》全诗7节，每 节4行，整齐匀称，但诗人为避免过于整齐而导致的呆板，别出心裁地将每节的二、四行退后一格， 且将每行的字数稍作增减，使全诗整齐中富有变化，呈现出参差错落之美。 5、单纯化人生的表现。徐志摩的人生观"真是一种‘单纯信仰’，这里只有三个大字：一个是 爱，一个是自由，一个是美"。（胡适《追忆志摩》）。徐志摩的诗句是"从心灵暖处来的诗句"。飘 逸中含着温柔，忧郁中带着潇洒。徐志摩以诗人艺术性的方式生活、恋爱，诗人的气质成就了他诗 歌的美丽，但诗化的人生限制了他人生的完善，反过来他的诗歌又失去了的大气。从诗歌发展史上 看，郭沫若开一代诗风，开了现代自由诗的先河，形成了现代自由诗歌的自由体式，郭沫若成就高 于徐志摩；从诗美的创造上看，徐志摩改变了现代诗歌纯粹自由而强调诗美的建构，是把诗歌写得 很美的诗人，徐志摩高于郭沫若。 第二节 闻一多 一、作者简介 闻一多（1899-1946），原名闻家骅，出生于湖北浠水一个"世家望族、书香门第"之家。1913年 考入清华学校，1919年开始新诗创作，1922年毕业后赴美留学，专攻美术，1923年出版第一本诗集 《红烛》，1925年回国后一直在大学从事教学工作，1928年出版第二本诗集《死水》，他的诗歌大 都收入《红烛》、《死水》中。1928年创作了长诗《奇迹》。他是前期新月派的代表诗人和新格律 诗理论的倡导者。朱自清在《闻一多全集序》中说："他是一个斗士。但是他又是一个诗人和学 者.他始终不失为一个诗人，而在诗人和学者的时期，他也始终不失为一个斗士。"在西南联大期 间，他把诗人、学者和斗士这三个角色都诠释得淋漓尽致。 闻一多在西南联大时先后开过三门课：楚辞、唐诗、古代神话。讲古代神话时图文并茂，把相 当枯燥的课题，也讲得引人入胜，很是"叫座"。因此不仅文学院的学生来听讲，连理学院、工学院 的同学也来听。而西南联大的工学院在拓东路，文学院在大西门，听一堂课得穿过整整一座昆明 城。汪曾祺在《人间草木》一书中写道："闻一多是一个好演员。伏羲女娲，本来是相当枯燥的课 题，但听闻先生讲课让人感到一种美，思想的美，逻辑的美，才华的美。听这样的课，穿一座城， 也值得。"在楚辞班里，虽人不多，但气氛也甚是活跃。在闻一多的课堂上，学生是可以抽烟 的。"闻先生点燃烟斗，我们能抽烟的也点着了烟"。闻一多写字爱用秃笔，所以别人用过的废笔， 他都收集起来

“能铭像闻先牛那样进唐诗的，并世无第二人。”后来他的学生郑临把闻一多的对唐诗的妙 一记录下来，整理成一本《闻一多论唐诗》并出版了。西南联大在云南时的文学院曾在南岳衡山 山腰圣经书院旧址上课，宿舍很紧张，闻一多与钱穆、吴宓、沈有鼎四人合居一室，条件再艰苦 他也能一丝不苟地潜心研究学术，认真读书备课。钱模在《八十忆双亲·师发杂忆》中回忆说：“室 中一长克，入夜， 一多自燃一灯置其座位前。时一多方勤读《诗经》、《楚辞》，遇新见解，分撰 成篇。 一人在灯下默坐撰写。“在西南联大时，闻先生常常关在图书馆里专心治学，一关就是一整 天，教授爱起斋名。如朱自清先生的斋名叫“贤于博奔斋“”，魏建功先生的书斋叫“学无不暇”，有 位教授戏赠闻先生一个斋主的名称：“何妨一下楼主人”。说的是闻先生总不下楼。正是因为他如此 的认真和严谨的治学态度，以致在异常艰苦的条件下，闻一多1944年还完成了学术专著《楚辞校 补》，出版后被学术界公认为文献研究中的力作，其精神实在令人敬佩。 当时西南联大的教授和家属的生活都很狠苦，教授夫人们甚至合制糕点，拿到商店去寄售，连 清华校长的夫人也在内。在那物价飞涨的年月，名教授也不得不卖衣、卖字、卖书、治印维持生 计。闻一多治印，主要是在西南联大时期，日名声很响。闻一多一家都靠他的薪资过日子，可八口 之家靠他一人的月薪仅够十天开销。他是西南联大的教授，生活清贫，一日一乞丐要饭，闻一多说 自己是西南联大的教授，乞丐都走了。他虽然笑着对孩子们说：”前方将士为了抗战流血辆件，咱在 后方才吃点苦算什么？“但人不是铁打的，得吃饭才能生存，他不得不挂牌治印补贴家用，妻子则常 常外出挖野菜来减少伙食的开支。闻一多曾在一封信中说："弟之经济状况，更不堪问。两年前，时 在断炊之威胁中度日。乃开始在中学兼课，犹复不敷。经友人怂恿，乃挂牌刻图章以资弥补。最近 三分之二收入端濑此道。“从1944年4月到1946年7月，闻一多留下了1400多方印谱，可见其治印之 勤，更可见其家庭经济状况之窘迫。 闻一多的印章艺术价值很高，名声很响。浦江清特别撰写过一篇《闻一多教授金石润例》， 说：“黄济叔是明代刻印名家，其为人长髯飘洒，喻闻先生之风度：程瑶田清代经学名家，兼长篆 刻，以之拟闻先生最为恰合。“而且，《闻一多教授金石润例》由梅贻琦、冯友兰、朱自清、潘光旦 等十多位教授联合签名，可谓名噪一时。 闻一多的性格是强烈而坚毅的。清华、北大、南开合成临时大学，从长沙迁往云南，闻一多参 加了师生组成的步行团，他把胡子留了起来，声言：抗战不胜，誓不剃须。在他治印很有名声之 时， 一”惨案的祸首李宗黄附庸风雅，曾出高价请闻一多刻印，闻一多将石料原样退回，不理 不睬。气得李宗黄公然在大街上把代闻一多治印收件的商店招牌砸世泄愤。闻一多常用的闲章之中 有一枚文曰“叛徒”。他给人题词，常常盖这方印章。别人问他为何叫自己“叛徒”？闻一多回答 说：“我要做一个旧世界的叛徒！“1945年为中国民主同盟会委员兼云南省负责人、昆明《民主周 刊》社长。1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，发表了著名的《最后一次的演讲》，当天下午 即被国民党特务杀害。 (看视频《最后一次演讲》) 二、创作内容 1、从《红烛》到《死水》，闻一多向我们诗性地呈现了中国现代知识分子深沉、激越的民族意 识与爱国情感。留美时期，美国的民族歧视使他的民族情、爱国心油然而生，而从小所受的传统文 化教育、熏陶，使他很自然地产生了一种文化自豪感，与郭沫若《女神》中那种通过反传统和赞美 新生中国以表达爱国情感不同，他所热爱的是具有悠久历史的文明古国。在《我是中国人》中，他 自豪地宣称：”我们的历史可以歌唱”：《忆菊》中，他的爱国情聚焦在“四千年的华胄底名 一”秋菊”上：“我要赞美我祖国底花！/我要赞美我如花的祖国”；他心系故国，祈求太阳”让我 骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡！”(《太阳吟》)：望不见家乡，他将自己比 作“失群的“孤雁”，慨叹“不如棹翅回身归去罢！”(《孤雁》)。诗集《死水》中《发现》、《一

"能够像闻先生那样讲唐诗的，并世无第二人。"后来他的学生郑临川把闻一多的对唐诗的妙悟 一一记录下来，整理成一本《闻一多论唐诗》并出版了。西南联大在云南时的文学院曾在南岳衡山 山腰圣经书院旧址上课，宿舍很紧张，闻一多与钱穆、吴宓、沈有鼎四人合居一室，条件再艰苦， 他也能一丝不苟地潜心研究学术，认真读书备课。钱穆在《八十忆双亲•师友杂忆》中回忆说："室 中一长桌，入夜，一多自燃一灯置其座位前。时一多方勤读《诗经》、《楚辞》，遇新见解，分撰 成篇。一人在灯下默坐撰写。"在西南联大时，闻先生常常关在图书馆里专心治学，一关就是一整 天，教授爱起斋名。如朱自清先生的斋名叫"贤于博弈斋"，魏建功先生的书斋叫"学无不暇"，有一 位教授戏赠闻先生一个斋主的名称："何妨一下楼主人"。说的是闻先生总不下楼。正是因为他如此 的认真和严谨的治学态度，以致在异常艰苦的条件下，闻一多1944年还完成了学术专著《楚辞校 补》，出版后被学术界公认为文献研究中的力作，其精神实在令人敬佩。 当时西南联大的教授和家属的生活都很艰苦，教授夫人们甚至合制糕点，拿到商店去寄售，连 清华校长的夫人也在内。在那物价飞涨的年月，名教授也不得不卖衣、卖字、卖书、治印维持生 计。闻一多治印，主要是在西南联大时期，且名声很响。闻一多一家都靠他的薪资过日子，可八口 之家靠他一人的月薪仅够十天开销。他是西南联大的教授，生活清贫，一日一乞丐要饭，闻一多说 自己是西南联大的教授，乞丐都走了。他虽然笑着对孩子们说："前方将士为了抗战流血牺牲，咱在 后方才吃点苦算什么？"但人不是铁打的，得吃饭才能生存，他不得不挂牌治印补贴家用，妻子则常 常外出挖野菜来减少伙食的开支。闻一多曾在一封信中说："弟之经济状况，更不堪问。两年前，时 在断炊之威胁中度日。乃开始在中学兼课，犹复不敷。经友人怂恿，乃挂牌刻图章以资弥补。最近 三分之二收入端赖此道。"从1944年4月到1946年7月，闻一多留下了1400多方印谱，可见其治印之 勤，更可见其家庭经济状况之窘迫。 闻一多的印章艺术价值很高，名声很响。浦江清特别撰写过一篇《闻一多教授金石润例》， 说："黄济叔是明代刻印名家，其为人长髯飘洒，喻闻先生之风度；程瑶田清代经学名家，兼长篆 刻，以之拟闻先生最为恰合。"而且，《闻一多教授金石润例》由梅贻琦、冯友兰、朱自清、潘光旦 等十多位教授联合签名，可谓名噪一时。 闻一多的性格是强烈而坚毅的。清华、北大、南开合成临时大学，从长沙迁往云南，闻一多参 加了师生组成的步行团，他把胡子留了起来，声言：抗战不胜，誓不剃须。在他治印很有名声之 时，"一二•一"惨案的祸首李宗黄附庸风雅，曾出高价请闻一多刻印，闻一多将石料原样退回，不理 不睬。气得李宗黄公然在大街上把代闻一多治印收件的商店招牌砸烂泄愤。闻一多常用的闲章之中 有一枚文曰"叛徒"。他给人题词，常常盖这方印章。别人问他为何叫自己"叛徒"？闻一多回答 说："我要做一个旧世界的叛徒！"1945年为中国民主同盟会委员兼云南省负责人、昆明《民主周 刊》社长。1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，发表了著名的《最后一次的演讲》，当天下午 即被国民党特务杀害。（看视频《最后一次演讲》） 二、创作内容 1、从《红烛》到《死水》，闻一多向我们诗性地呈现了中国现代知识分子深沉、激越的民族意 识与爱国情感。留美时期，美国的民族歧视使他的民族情、爱国心油然而生，而从小所受的传统文 化教育、熏陶，使他很自然地产生了一种文化自豪感，与郭沫若《女神》中那种通过反传统和赞美 新生中国以表达爱国情感不同，他所热爱的是具有悠久历史的文明古国。在《我是中国人》中，他 自豪地宣称："我们的历史可以歌唱"；《忆菊》中，他的爱国情聚焦在"四千年的华胄底名 花"——"秋菊"上："我要赞美我祖国底花！/我要赞美我如花的祖国"；他心系故国，祈求太阳"让我 骑着你每日绕行地球一周，/也便能天天望见一次家乡！"（《太阳吟》）；望不见家乡，他将自己比 作"失群的""孤雁"，慨叹"不如棹翅回身归去罢！"（《孤雁》）。诗集《死水》中《发现》、《一

句话》、《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关 切，表达了诗人强烈的爱国热情。 《发现》（听朗诵）1925年，为报效祖因，他毅然提前回因。然而，现实并不是诗人所想象的 那样美好，列强横行，民不聊生，满目疮痍，这一切使诗人陷入极度的失望中，不禁呼天喊地：我 来了，我喊一声，进着血相。"这不是我的中华，不对，不对！他在美国所想象的美丽祖国的形 象，破灭了！他赖以支持自己的一根伟大支柱，倾折了！他所看到的和他所希望看到的恰恰相反 他得到的不是温暖，而是一片黑暗，残破的凄凉。他痛苦，他悲伤，他忿慨，他高歌当哭.其 实，在美国的时候，他何尝不知道自己亲爱伟大的祖国被军阀们弄得破碎不堪？他对于天灾人祸交 加的祖国情况又何尝不清楚？然而彼时彼地的心情使得我们赤成的诗人把他所热爱的祖国美化了、 神圣化了。诗人从自己创造的形象里取得温暖与力量，当现实打破了他的梦想，失望悲痛的情感就 化成了感人的诗篇。 诗人没有落入俗套，他一反常规，独辟溪径，一开始就单刀直入，斯肝裂肺，呼天抢地地呼 喊：“我来了，我喊一声，迸着血泪， ‘这不是我的中华，不对，不对！’“这一声迸着血与泪的呼 喊，如“高山坠石，不知其来”，给人以突兀峥嵘之感，使人仿佛亲眼看见迸着血泪的诗人失望困惑 的面容，听到了他沉痛绝望的诉说。人们不仅要问，既然诗人回到了他梦牵魂绕的祖国，为什么又 不相信这就是“我的中华”，而且还那样痛苦地反复诉说“不对，不对！“呢？ 原来，诗人听到祖国的召唤，就鞭时光，驾罡风，擎火把，不辞辛劳，千里迢迢地赶回来，可 眼前的祖国竟是满目疮痍，现实就象“噩梦”，而且是挂在“悬崖”上的”醫梦”一样黑暗、恐怖，令人 心惊和绝望，这哪里是“我”在国外想象中“如花一样的祖国“呢？ 而听到召唤时，惟恐时间太久，归途太远，速度太慢，恨不得插翅飞翔的归心，到头来竟是” 场空喜“，这是怎样的失望和悲哀啊！这里，诗人并没有用具体细节从正面描述他踏上故土所见到的 军阀混战、生灵涂炭、山河破碎、民不聊生的黑暗现实，而是用了两组“我来了“的排比句和几个贴 切的比喻来直接抒发自己深沉的爱和令人室息的失望，从而使诗更凝炼、概括，容量更大，表现力 更强，更能扣人心弦，引人深思，可谓“不着一字，尽得风流”。 诗人在经历了困惑、失望、悲痛、忧愤之后，再一次呼喊“那不是你，那不是我的心爱！“诗意 到业，人们也许会认定这就是诗人的”发现”。但是，如果说诗人的”发现“就是指祖国的沉论，山河 的破碎，那么，这首诗的构思也就谈不上什么新颖独特了，主题也就谈不上什么深刻感人了。因为 国破家亡的感受早在闻一多之前，就为不少爱国志士所抒写，其中也不乏精妙之作。 这首诗最精彩绝妙之处应是诗的最后四句：我追问青天，逼迫八面的风，我问，拳头擂着大地 的赤胸，总问不出消息，我哭着叫你，区出一顺心来， 一在我心里！既然，诗人归国后所见的不 是“我的中华“，不是“我的心爱“”，那么诗人的“中华”，诗人的“心爱“”，亦即诗人理想中的如花一般 美好的祖国又在哪里呢？他”问天”，“逼风”，“擂地“，”上穷碧落下黄泉“苦苦求索，可仍是“两处茫 茫皆不见”，“总问不出消息”，他哭着喊着，在巨大的悲痛中顽强地挣扎着，在忧愤中执着地寻觅 着、追求着，竞至"呕出一颗心来”一 一“我的中华，在我心里。 "如花的祖国“珍藏在诗人的心里，这是多么强测、深厚的爱国热情啊！诗人没有因失望而沉 沦，相反却又在失望和愤懑中升腾起一种对祖因的执着和忠贞的爱。“在我心里“这个结尾，石破天 惊，出乎意外而又合乎情理，它既揭示了悬念，指出这才是真正的“发现“，又突出地表现了诗人对 祖国的爱之深切、之永恒。联系到诗人忠诚磊落的一生，联系到他为追求这心中的祖国而流尽的最

句话》、《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关 切，表达了诗人强烈的爱国热情。 《发现》（听朗诵）1925年，为报效祖国，他毅然提前回国。然而，现实并不是诗人所想象的 那样美好，列强横行，民不聊生，满目疮痍，这一切使诗人陷入极度的失望中，不禁呼天喊地：我 来了，我喊一声，迸着血泪， "这不是我的中华，不对，不对！" 他在美国所想象的美丽祖国的形 象，破灭了！他赖以支持自己的一根伟大支柱，倾折了！他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。 他得到的不是温暖，而是一片黑暗，残破的凄凉。他痛苦，他悲伤，他忿慨，他高歌当哭.其 实，在美国的时候，他何尝不知道自己亲爱伟大的祖国被军阀们弄得破碎不堪？他对于天灾人祸交 加的祖国情况又何尝不清楚？然而彼时彼地的心情使得我们赤诚的诗人把他所热爱的祖国美化了、 神圣化了。诗人从自己创造的形象里取得温暖与力量，当现实打破了他的梦想，失望悲痛的情感就 化成了感人的诗篇。 诗人没有落入俗套，他一反常规，独辟蹊径，一开始就单刀直入，撕肝裂肺，呼天抢地地呼 喊："我来了，我喊一声，迸着血泪， ‘这不是我的中华，不对，不对！’"这一声迸着血与泪的呼 喊，如"高山坠石，不知其来"，给人以突兀峥嵘之感，使人仿佛亲眼看见迸着血泪的诗人失望困惑 的面容，听到了他沉痛绝望的诉说。人们不仅要问，既然诗人回到了他梦牵魂绕的祖国，为什么又 不相信这就是"我的中华"，而且还那样痛苦地反复诉说"不对，不对！"呢？ 原来，诗人听到祖国的召唤，就鞭时光，驾罡风，擎火把，不辞辛劳，千里迢迢地赶回来，可 眼前的祖国竟是满目疮痍，现实就象"噩梦"，而且是挂在"悬崖"上的"噩梦"一样黑暗、恐怖，令人 心惊和绝望，这哪里是"我"在国外想象中"如花一样的祖国"呢？ 而听到召唤时，惟恐时间太久，归途太远，速度太慢，恨不得插翅飞翔的归心，到头来竟是"一 场空喜"，这是怎样的失望和悲哀啊！这里，诗人并没有用具体细节从正面描述他踏上故土所见到的 军阀混战、生灵涂炭、山河破碎、民不聊生的黑暗现实，而是用了两组"我来了"的排比句和几个贴 切的比喻来直接抒发自己深沉的爱和令人窒息的失望，从而使诗更凝炼、概括，容量更大，表现力 更强，更能扣人心弦，引人深思，可谓"不着一字，尽得风流"。 诗人在经历了困惑、失望、悲痛、忧愤之后，再一次呼喊"那不是你，那不是我的心爱！"诗意 到此，人们也许会认定这就是诗人的"发现"。但是，如果说诗人的"发现"就是指祖国的沉沦，山河 的破碎，那么，这首诗的构思也就谈不上什么新颖独特了，主题也就谈不上什么深刻感人了。因为 国破家亡的感受早在闻一多之前，就为不少爱国志士所抒写，其中也不乏精妙之作。 这首诗最精彩绝妙之处应是诗的最后四句： 我追问青天，逼迫八面的风，我问，拳头擂着大地 的赤胸，总问不出消息，我哭着叫你，呕出一颗心来，——在我心里！ 既然，诗人归国后所见的不 是"我的中华"，不是"我的心爱"，那么诗人的"中华"，诗人的"心爱"，亦即诗人理想中的如花一般 美好的祖国又在哪里呢？他"问天"，"逼风"，"擂地"，"上穷碧落下黄泉"苦苦求索，可仍是"两处茫 茫皆不见"，"总问不出消息"，他哭着喊着，在巨大的悲痛中顽强地挣扎着，在忧愤中执着地寻觅 着、追求着，竟至"呕出一颗心来"——"我的中华，在我心里"。 "如花的祖国"珍藏在诗人的心里，这是多么强烈、深厚的爱国热情啊！诗人没有因失望而沉 沦，相反却又在失望和愤懑中升腾起一种对祖国的执着和忠贞的爱。"在我心里"这个结尾，石破天 惊，出乎意外而又合乎情理，它既揭示了悬念，指出这才是真正的"发现"，又突出地表现了诗人对 祖国的爱之深切、之永恒。联系到诗人忠诚磊落的一生，联系到他为追求这心中的祖国而流尽的最

后一滴血，这样的结尾越发显得回肠荡气、震撼人心了，至此，一位伟大的爱国者的形象跃然纸 上，使人肃然起敬。 在接下来的日子里，他热望将民族伟大的“记忆“抱紧”，以复兴中国(《祈祷》)；高呼“咱们 的中国“，以激励民众的爱国热情(《一句话》)挥洒”眼泪“浇醒“威武的神狮”(《醒呀》)；将 英、日、德、法等国浸占的中围七地比作祖围的七子，以控诉帝国主义的浸路罪行(《七子之 歌》（听朗诵））。 在《洗衣歌》、《荒村》、《天安门》、 《飞毛腿》、《欺负着了》、《静夜》等诗中，他将 爱国情具体化为对帝国主义的揭露批判和对封建压迫下苦难人民的深切同情上。《静夜》诗中，闻 一多宜布：谁希罕你这墙内尺方的和平！我的世界还有更辽阔的边境。这四墙既隔不新战争的喧 嚣，你有什么方法禁止我的心跳，最好是让这口里塞满了沙泥，如其它只会唱着个人的休戚！最好 是让这头颅给田鼠掘洞，让这一团血肉也去喂着尸虫，如果只是为了一杯酒，一本诗，静夜里钟摆 摇来的一片闲适，就听不见了你们四邻的呻吟，看不见寡妇孤儿抖颤的身影，战壕里的痉挛，疯人 咬着病榻，和各种惨剧在生活的磨子下。从这里，也可看出，诗人并不是躲进小楼书斋，逃避现实 喧嚣，而是把目光投向现实，关注民生疾苦，关注战乱连绵，关注现实政治，决心积极勇敢地投身 到改造日世界的运动中去。从《红蚀》到《死水》，诗人经历了由么幻想到现实、由“诗境”到尘 境"的人生转变，诗中的爱国情感也由激越而变得深沉。 2、爱情是闻一多诗歌中的另一重要内容。闻一多深入钻研过杜甫、陆游等中国古代诗人的作 品，传统诗歌功底非常深厚，他的《律诗底研究》(1922年)对传统格律诗形式特征的论析颇见功 力。对外国许多诗人他非常推崇，从济慈那里，他接受了唯美的诗学观：从哈代、豪斯曼、勃朗宁 那里，他意识到了以理性约束情感的重要性：从波特莱尔那里，他获得了寓愤激于沉静的抒情方式 和由丑恶开垦美的现代艺术经验：丁尼生诗歌辞藻华丽，富有音乐性，这对闻一多颇有启发：拜 仑、雪莱、华滋华斯、史文朋等人的诗歌对闻一多的影响也非常大。 《你莫怨我》（你莫怨我！这原来不算什么，人生是萍水相逢，让他萍水样错过，你莫怨我/你 莫问我！泪珠在眼边等着，只须你说一句话，一句话便会碰落，你莫问我/你莫惹我！不要想灰上点 火。我的心早累倒了，最好是让它睡着，你莫惹我/你莫碰我！你想什么，想什么？我们是萍水相逢， 应得轻轻的错过。你莫碰我/你莫管我从今加上一把锁：再不要敲错了门，今回算我撞的祸，你莫 管我) 母节5行，各行字数为4、7、7、7、4，母节行数和母行字数各不相同，以对应、承载不同的内 “你莫怨我！/这原来不算什么，“突兀的起句象一块强有力的磁石，深深吸引着读者，将人们 的思绪引向一种特殊的情感世界。在这里，爱象破碎的玉盘，坠落在冰冷的地面上，只留下说不尽 的怅惘和无奈。诗句表面的平和冲淡掩盖不住爱之失落的悲愁痛苦，反而使这种情感表达得更为深 沉，更为激切。 抢天呼地、直抒胸臆，固然是一种情感表达方式，但深沉含蓄、欲说还休更是一种诗意浓郁的 笔调。诗人吸取了“乐而不淫、哀而不伤“的东方审美风范，使情感含蓄而又炽烈无比，如冻土下的 岩浆，处处包蕴着热力。“长歌当哭，是需要在痛定之后的”，身处痛苦的核心，最常见的表现便是 无言。因为”人生是萍水相逢”，爱的缺憾是无法避免的，那么又何妨”让他萍水样错过“。 如果说人生如逝水，那么爱便是这逝水上的浮萍：如果说人生如一日，那么爱是这一日里的朝 露。它是那样美好，又是那样易逝：它是那么短暂，却又那样永恒。人生有太多的局限，使爱之蓓

后一滴血，这样的结尾越发显得回肠荡气、震撼人心了，至此，一位伟大的爱国者的形象跃然纸 上，使人肃然起敬。 在接下来的日子里，他热望将民族伟大的"记忆""抱紧"，以复兴中国（《祈祷》）；高呼"咱们 的中国"，以激励民众的爱国热情（《一句话》）；挥洒"眼泪"浇醒"威武的神狮"（《醒呀》）；将 英、日、德、法等国侵占的中国七地比作祖国的"七子"，以控诉帝国主义的侵略罪行（《七子之 歌》（听朗诵））。 在《洗衣歌》、《荒村》、《天安门》、《飞毛腿》、《欺负着了》、《静夜》等诗中，他将 爱国情具体化为对帝国主义的揭露批判和对封建压迫下苦难人民的深切同情上。《静夜》诗中，闻 一多宣布：谁希罕你这墙内尺方的和平！我的世界还有更辽阔的边境。这四墙既隔不断战争的喧 嚣，你有什么方法禁止我的心跳，最好是让这口里塞满了沙泥， 如其它只会唱着个人的休戚！最好 是让这头颅给田鼠掘洞，让这一团血肉也去喂着尸虫，如果只是为了一杯酒，一本诗， 静夜里钟摆 摇来的一片闲适，就听不见了你们四邻的呻吟，看不见寡妇孤儿抖颤的身影，战壕里的痉挛，疯人 咬着病榻，和各种惨剧在生活的磨子下。从这里，也可看出，诗人并不是躲进小楼书斋，逃避现实 喧嚣，而是把目光投向现实，关注民生疾苦，关注战乱连绵，关注现实政治，决心积极勇敢地投身 到改造旧世界的运动中去。 从《红烛》到《死水》，诗人经历了由幻想到现实、由"诗境"到"尘 境"的人生转变，诗中的爱国情感也由激越而变得深沉。 2、爱情是闻一多诗歌中的另一重要内容。闻一多深入钻研过杜甫、陆游等中国古代诗人的作 品，传统诗歌功底非常深厚，他的《律诗底研究》（1922年）对传统格律诗形式特征的论析颇见功 力。对外国许多诗人他非常推崇，从济慈那里，他接受了唯美的诗学观；从哈代、豪斯曼、勃朗宁 那里，他意识到了以理性约束情感的重要性；从波特莱尔那里，他获得了寓愤激于沉静的抒情方式 和由丑恶开垦美的现代艺术经验；丁尼生诗歌辞藻华丽，富有音乐性，这对闻一多颇有启发；拜 仑、雪莱、华滋华斯、史文朋等人的诗歌对闻一多的影响也非常大。 《你莫怨我》（你莫怨我！这原来不算什么，人生是萍水相逢，让他萍水样错过，你莫怨我!/你 莫问我!泪珠在眼边等着，只须你说一句话，一句话便会碰落，你莫问我!/你莫惹我!不要想灰上点 火。我的心早累倒了，最好是让它睡着，你莫惹我!/你莫碰我!你想什么，想什么?我们是萍水相逢， 应得轻轻的错过。你莫碰我!/你莫管我!从今加上一把锁；再不要敲错了门，今回算我撞的祸，你莫 管我!/） 每节5行，各行字数为4、7、7、7、4，每节行数和每行字数各不相同，以对应、承载不同的内 容。 "你莫怨我！／这原来不算什么，"突兀的起句象一块强有力的磁石，深深吸引着读者，将人们 的思绪引向一种特殊的情感世界。在这里，爱象破碎的玉盘，坠落在冰冷的地面上，只留下说不尽 的怅惘和无奈。诗句表面的平和冲淡掩盖不住爱之失落的悲愁痛苦，反而使这种情感表达得更为深 沉，更为激切。 抢天呼地、直抒胸臆，固然是一种情感表达方式，但深沉含蓄、欲说还休更是一种诗意浓郁的 笔调。诗人吸取了"乐而不淫、哀而不伤"的东方审美风范，使情感含蓄而又炽烈无比，如冻土下的 岩浆，处处包蕴着热力。"长歌当哭，是需要在痛定之后的"，身处痛苦的核心，最常见的表现便是 无言。因为"人生是萍水相逢"，爱的缺憾是无法避免的，那么又何妨"让他萍水样错过"。 如果说人生如逝水，那么爱便是这逝水上的浮萍；如果说人生如一日，那么爱是这一日里的朝 露。它是那样美好，又是那样易逝；它是那么短暂，却又那样永恒。人生有太多的局限，使爱之蓓

蕾常常未经开放就趋于凋落。在这巨大的情感煎熬中，诗人的心在战栗，情在奔涌，“泪珠在眼边等 着，/只须你说一句话，/一句话便会碰落，/你莫问我。“痛苦象一座无边的海洋，但心灵的苦泪 却一滴也不曾坠落。这强大的情感自制力增加了诗句的负重，在缠绵排恻的爱之追求中凭添了几分 男子汉的沉雄力度，使抒情主人公作为一个卓立独行的主体，一下子凸现在读者面前。 在第三节中，诗人的心再次沉入爱的焦灼和苦闷，灰上点火的比喻更将这种痛切的内在感受表 现得淋漓尽致。“我的心早累倒了，/最好是让它睡着！”诗人故作酒脱的话说，实际上包含了几多 忧怨和无奈。爱是可望而不可及的，而抒情主体就在这茫茫无及的爱的追求中跋涉着，挣扎着。在 第四节中，诗人又回复了对人生萍水的咏叹，使第一层的含义更掘进一步，更具有鲜明的主体色 彩。人生如浙水，"我们是萍水相逢，/应得轻轻错过。“路达和酒脱表现了成熟者特有的风度，它 能超越一切世间苦难，真正体现主体精神的伟力。诗的结尾虽然略显沉落，但对爱的执着却依然可 见，否则又何须”加上一把锁？“心的跳荡是无法节制的，而只要心还在跳动，就会有爱的旋涡。 全诗回旋往复，一唱三叹，深切隽永地抒写了爱的无奈和失落。强大的精神力量淹没了无谓的 悲泣，破碎的爱成了人类生存处境的投影，升华到具有普遍意义的哲理性高度。人生是一种缺陷， 只有正视这种缺陷，泰然处之，才有了超越生命本质的可能。“道是无情却有情”，表面的淡然掩不 住内在的激切，冷峻却又绝非冷漠。这就是闻一多的风格 三、 ”三美诗论 《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统的提出“诗的实力 不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。这 一关于新诗”三美“主张遂成为新格律诗派的理论纲领。 诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏：节奏 便是格律.越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚 镓碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物：对于一个 作家，格律便成了表现的利器.因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本 来诗一向就没有脱离过格律或节奏。 “音尺说“是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾认为”新诗不久定要走进一个新的建 设时期了“。音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又 构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。 他曾专攻美术，对色彩非常敏感，特别擅长以富丽的“词藻”，勾勒线条，描绘形象，创造意 境，使诗中有画，呈现出一种“绘画美”。新诗的绘画美理论是他对中国传统文化的继承，主要是指 诗的词藻的选用，即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。 诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益意影、相映生辉。苏东坡在 观赏王维的诗画后评价说：”诗中有画；画中有诗。“板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在 闻一多的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩 的物象，此外还注重色彩的对比，使诗田画相通。如《什么梦？》涂抹了一层阴暗沉重的色彩：《一 个观念》色彩美丽、亲切：《死水》则以多种色彩描画出一幅“恶之花”。对“词藻”他总是反复推敲 而又不露痕迹，如鸦背驮着夕阳“中的驮着”(《口供》)，"热情开出泪花中的开出”(《你指 着太阳起誓“》)，“家乡是个贼，他能偷去你的心“中的”偷去”(《你看》)，等等，一词千金，给 诗以生命。这些美的“词藻”、画面传达的是诗人对于社会人生的某种理解、认识与情感形式。 建筑美指的是诗歌因”节的匀称和句的均齐”而在视觉上给人一种建筑的立体美感

蕾常常未经开放就趋于凋落。在这巨大的情感煎熬中，诗人的心在战栗，情在奔涌，"泪珠在眼边等 着，／只须你说一句话，／一句话便会碰落，／你莫问我。"痛苦象一座无边的海洋，但心灵的苦泪 却一滴也不曾坠落。这强大的情感自制力增加了诗句的负重，在缠绵悱恻的爱之追求中凭添了几分 男子汉的沉雄力度，使抒情主人公作为一个卓立独行的主体，一下子凸现在读者面前。 在第三节中，诗人的心再次沉入爱的焦灼和苦闷，灰上点火的比喻更将这种痛切的内在感受表 现得淋漓尽致。"我的心早累倒了，／最好是让它睡着！"诗人故作洒脱的话说，实际上包含了几多 忧怨和无奈。爱是可望而不可及的，而抒情主体就在这茫茫无及的爱的追求中跋涉着，挣扎着。在 第四节中，诗人又回复了对人生萍水的咏叹，使第一层的含义更掘进一步，更具有鲜明的主体色 彩。人生如逝水，"我们是萍水相逢，／应得轻轻错过。"豁达和洒脱表现了成熟者特有的风度，它 能超越一切世间苦难，真正体现主体精神的伟力。诗的结尾虽然略显沉落，但对爱的执着却依然可 见，否则又何须"加上一把锁？"心的跳荡是无法节制的，而只要心还在跳动，就会有爱的漩涡。 全诗回旋往复，一唱三叹，深切隽永地抒写了爱的无奈和失落。强大的精神力量淹没了无谓的 悲泣，破碎的爱成了人类生存处境的投影，升华到具有普遍意义的哲理性高度。人生是一种缺陷， 只有正视这种缺陷，泰然处之，才有了超越生命本质的可能。"道是无情却有情"，表面的淡然掩不 住内在的激切，冷峻却又绝非冷漠。这就是闻一多的风格。 三、 "三美"诗论 《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统的提出"诗的实力 不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。"这 一关于新诗"三美"主张遂成为新格律诗派的理论纲领。 诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称"诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏 便是格律.越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚 镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个 作家，格律便成了表现的利器.因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本 来诗一向就没有脱离过格律或节奏。" "音尺说"是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾认为"新诗不久定要走进一个新的建 设时期了"。音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又 构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。 他曾专攻美术，对色彩非常敏感，特别擅长以富丽的"词藻"，勾勒线条，描绘形象，创造意 境，使诗中有画，呈现出一种"绘画美"。新诗的绘画美理论是他对中国传统文化的继承，主要是指 诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。 诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在 观赏王维的诗画后评价说："诗中有画；画中有诗。"板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在 闻一多的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩 的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。如《什么梦？》涂抹了一层阴暗沉重的色彩；《一 个观念》色彩美丽、亲切；《死水》则以多种色彩描画出一幅"恶之花"。对"词藻"他总是反复推敲 而又不露痕迹，如"鸦背驮着夕阳"中的"驮着"（《口供》），"热情开出泪花"中的"开出"（《"你指 着太阳起誓"》），"家乡是个贼，他能偷去你的心"中的"偷去"（《你看》），等等，一词千金，给 诗以生命。这些美的"词藻"、画面传达的是诗人对于社会人生的某种理解、认识与情感形式。 建筑美指的是诗歌因"节的匀称和句的均齐"而在视觉上给人一种建筑的立体美感

新诗建筑美理论是他根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的 时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占 了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象 一一这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引 起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了.如果有人要问新诗的特点是什么，我们 应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。 主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每 行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。闻一多诗歌的建筑美并不以某一种诗 形样式为最佳，而是根据情感抒写的需要而变化。如上面提到的《你莫怨我》 ”三美“创作实践 《死水》是闻一多的杰作，诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为”一沟绝望的死水”，表达了 对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。 闻一多喜欢用诅咒的方式表达内心的愤懑，这一点倒和当今动不动就以文学死了、诗歌死了、 绘画也死了的当代文人有些相似。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不 了美：另一方面并非心如死灰，"不如让给丑恶来开垦“是愤激之言，朱自清在《闻一多全集·序》 说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈'，‘绝望'里才有希望。“在绝望中饱含着希望，在冷峻 里灌注若一脑爱国主义的热情之火，是这首诗的思相特色。（听录音） 《死水》：这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。（韵脚）不如/多扔些/破铜/烂 铁，爽性/泼你的/剩菜残羹。（韵脚） 也许/铜的/要绿成/翡翠，铁罐上/绣出/几瓣/桃花。（韵脚）再让/油腻/织一层/罗绮，霉菌给 他/蒸出些/云霞。（韵脚）让死水/酵成/一沟/绿酒，飘满了珍珠/似的/白沫：（韵脚）小珠/笑一声/ 变成/大珠，又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韵脚） 那么/一沟/绝望的/死水，也就/侉得上/几分/鲜明。（韵脚）如果/青蛙/耐不住/寂寞，又算/死 水叫出了/歌声。（韵脚）这是/一沟/绝望的/死水，这里/断不是/美的/所在，（韵脚）不如/让给/团 恶来/开垦，看他/造出个/什么/世界。（韵脚） 《死水》也是闻一多自认"第一次在音节上最满意的实验"，是他实哈他的”三美"新格律体的典 型。 全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个“二字尺“和一个“三字尺构成，组成2232 或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顶序不完全相同，但是其总数知完全 致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有 音乐般的美感。 诗人犹如“带着镣铐跳舞，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！另外，诗歌借 鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美“的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死 水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形(“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、”白 沫”)，以鲜明的色彩和响亮的声音，反风死水的航脏、痘烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造 成令人耳目一新的艺术效果 徐志摩曾说闻一多有三首诗可以流传，第一首便是《死水》。徐志摩称赞此诗，赞的就是技 巧。香港司马长风在评论这首诗作时说：“无一节不壑铿有声，无一行不灿烂夺目，无一字不妥贴精

新诗建筑美理论是他根据汉语的特点提出来的。"我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的 时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占 了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引 起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了.如果有人要问新诗的特点是什么，我们 应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。" 主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每 行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。闻一多诗歌的建筑美并不以某一种诗 形样式为最佳，而是根据情感抒写的需要而变化。如上面提到的《你莫怨我》 "三美"创作实践 《死水》是闻一多的杰作，诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为"一沟绝望的死水"，表达了 对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。 闻一多喜欢用诅咒的方式表达内心的愤懑，这一点倒和当今动不动就以文学死了、诗歌死了、 绘画也死了的当代文人有些相似。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不 了美；另一方面并非心如死灰，"不如让给丑恶来开垦"是愤激之言，朱自清在《闻一多全集•序》 说："是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。"在绝望中饱含着希望，在冷峻 里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。（听录音） 《死水》：这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。（韵脚）不如/多扔些/破铜/烂 铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。（韵脚） 也许/铜的/要绿成/翡翠，铁罐上/绣出/几瓣/桃花。（韵脚）再让/油腻/织一层/罗绮，霉菌/给 他/蒸出些/云霞。（韵脚）让死水/酵成/一沟/绿酒，飘满了/珍珠/似的/白沫；（韵脚）小珠/笑一声/ 变成/大珠，又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韵脚） 那么/一沟/绝望的/死水，也就/夸得上/几分/鲜明。（韵脚）如果/青蛙/耐不住/寂寞，又算/死 水/叫出了/歌声。（韵脚）这是/一沟/绝望的/死水，这里/断不是/美的/所在，（韵脚）不如/让给/丑 恶来/开垦，看他/造出个/什么/世界。（韵脚） 《死水》也是闻一多自认"第一次在音节上最满意的实验"，是他实验他的"三美"新格律体的典 型。 全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个"二字尺"和一个"三字尺"构成，组成2232 或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一 致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有 音乐般的美感。 诗人犹如"带着镣铐跳舞"，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！另外，诗歌借 鉴了西方现代诗的反讽方法和"以丑为美"的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死 水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（"翡翠"、"桃花"、"罗绮"、"云霞"、"绿酒"、"白 沫"），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造 成令人耳目一新的艺术效果。 徐志摩曾说闻一多有三首诗可以流传，第一首便是《死水》。徐志摩称赞此诗，赞的就是技 巧。香港司马长风在评论这首诗作时说:"无一节不铿铿有声，无一行不灿烂夺目，无一字不妥贴精