《马克思主义基本原理》课程教学资源（艺术与哲学）艺术哲学

张汝伦：艺术要走向哲学，而不是变成哲学2018-08-0520:01http://www.sohu.com/a/245373723283550More than books艺术中的哲学Rn张汝伦教授讲座现场照在我们当下很多中国人的心目当中，艺术跟哲学是两个截然不同的领域：艺术输送感情，哲学输送理性。艺术是用比较具体的思维表达，哲学则很抽象；艺术用形象说话，哲学用命题道理：艺术讲想象力和直觉，哲学讲逻辑和推理。看似毫无相交，却又无法各自独立，我们该如何看待这两者之间复杂多变的关系？它们又是如何发展至今？围绕这个话题，5月13日，建投书局“JIC讲堂”邀请到了复旦哲学院教授张汝伦老师，从“艺术中的哲学”出发，带领大家剖析艺术的本质特性，从宏观视角透视艺术与哲学间的二元关系。、艺术与哲学的认识史1、柏拉图：艺术是哲学的仿派柏拉图认为，艺术对于哲学来说只是说有些方面接近于哲学，但是绝对不能代替哲学，相反哲学完全可以不用艺术，而且觉得艺术对哲学是某种仿派

张汝伦：艺术要走向哲学，而不是变成哲学 2018-08-05 20:01http://www.sohu.com/a/245373723_283550 More than books 张汝伦教授讲座现场照 在我们当下很多中国人的心目当中，艺术跟哲学是两个截然不同的领域：艺术 输送感情，哲学输送理性。艺术是用比较具体的思维表达，哲学则很抽象；艺 术用形象说话，哲学用命题道理；艺术讲想象力和直觉，哲学讲逻辑和推理。 看似毫无相交，却又无法各自独立，我们该如何看待这两者之间复杂多变的关 系？它们又是如何发展至今？ 围绕这个话题，5 月 13 日，建投书局“JIC 讲堂”邀请到了复旦哲学院教授张 汝伦老师，从“艺术中的哲学”出发，带领大家剖析艺术的本质特性，从宏观 视角透视艺术与哲学间的二元关系。 一、艺术与哲学的认识史 1、柏拉图：艺术是哲学的仿派 柏拉图认为，艺术对于哲学来说只是说有些方面接近于哲学，但是绝对不能代 替哲学，相反哲学完全可以不用艺术，而且觉得艺术对哲学是某种仿派

2、康德：艺术家是天才随着文艺复兴的发生，西方艺术的价值和意义以及它在社会上的影响超过了历史任何一个时代。十八世纪末十九世纪初出现的德国古典哲学认为艺术和哲学都是属于人类最高级的精神活动，艺术和哲学一方面既是人类精神的体现，另外一方面又是宇宙当中绝对精神最高原则或者是主客体统一的客观表现。康德提出，艺术家是天才，天才自我规定原则，他不服从自然的因果规律，他自己给自己制定的很多原则，可是他制定出来的原则冥寞之中有一种合目的性，就像宇宙创造了大自然，我们面对整个宇宙冥冥当中是一个合目的性的体系。因此从艺术当中我们可以看到我们人的主观，小宇宙和客观的大宇宙原本不应该有鸿沟。3、谢灵：艺术是人认识宇宙的最佳途径在德国古典哲学的四人中里面，国内研究最少的是谢灵，而他实际上是一位极天才的哲学家。谢灵认为，艺术本身是人认识宇宙的最佳途径，艺术比哲学的文本更为容易接近，艺术通常比较直观，音乐亦或小说都是较为直观的表现方式。4、黑格尔：从艺术史角度谈论艺术黑格尔无疑是特殊的，他在哲学界和艺术界的地位不可动摇，这正是源于他对艺术与哲学问题认识的最为透彻。黑格尔开辟了一个领域一一从艺术史角度谈

2、康德：艺术家是天才 随着文艺复兴的发生，西方艺术的价值和意义以及它在社会上的影响超过了历 史任何一个时代。十八世纪末十九世纪初出现的德国古典哲学认为艺术和哲学 都是属于人类最高级的精神活动，艺术和哲学一方面既是人类精神的体现，另 外一方面又是宇宙当中绝对精神最高原则或者是主客体统一的客观表现。 康德提出，艺术家是天才，天才自我规定原则，他不服从自然的因果规律，他 自己给自己制定的很多原则，可是他制定出来的原则冥冥之中有一种合目的 性，就像宇宙创造了大自然，我们面对整个宇宙冥冥当中是一个合目的性的体 系。因此从艺术当中我们可以看到我们人的主观，小宇宙和客观的大宇宙原本 不应该有鸿沟。 3、谢灵：艺术是人认识宇宙的最佳途径 在德国古典哲学的四人中里面，国内研究最少的是谢灵，而他实际上是一位极 天才的哲学家。谢灵认为，艺术本身是人认识宇宙的最佳途径，艺术比哲学的 文本更为容易接近，艺术通常比较直观，音乐亦或小说都是较为直观的表现方 式。 4、黑格尔：从艺术史角度谈论艺术 黑格尔无疑是特殊的，他在哲学界和艺术界的地位不可动摇，这正是源于他对 艺术与哲学问题认识的最为透彻。黑格尔开辟了一个领域——从艺术史角度谈

论艺术。黑格尔认为，艺术、宗教和哲学是人类最高三种精神活动，自然科学只是对自然某个现象进行认识，我们现在讲的社会科学比如说法学、史学、政治学只是对人类某种社会活动的研究。人类对整个世界或者宇宙的整体把握，对最高精神原则的整体领悟是通过三个东西进行的一一就是艺术、宗教和哲学，因此黑格尔一方面认为艺术和哲学是人类精神活动的最高表现，另外一方面认为宇宙从整体上来讲是一个绝对的精神，是绝对精神的三种不同的体现，绝对精神置身表现为艺术、宗教和哲学。这就如同我们古人认为最高的艺术作品里面根本不是我在写字也不是我在画画，而是整个道的体现一样。5、20世纪以后：西方哲学家的反省同时代其他的一些德国古典时代的思想家或者艺术家，例如席勒、歌德等都认为艺术是人类最高精神活动，而且人类精神的完善和我们人类自身提高具有不可替代的重要作用。那么凡此种种你都可以看到哲学和艺术之间有着内在的亲缘关系，甚至于如果我们要在最高层面上来讲，那两者之间实际上在某种程度上应该是完全一致。当代西方哲学家认为恰恰是艺术能弥补哲学的不足，因此到了20世纪以后西方哲学有了很大的反省，西方哲学家们认为西方文化今天之所以有种种的问题是因为西方的哲学本身有着内在的问题一一那就是过于理性主义。过于理性主义就会导致对于很多无法用规则和概念说明的感性问题变得无法处理，因此他们发现，哲学需要借助艺术。二、哲学借助艺术1、艺术作品非理性的问题用以往西方哲学很难进行进行研究和表达，因此哲学只有借助艺术才能把某些复杂的东西说清楚。有些无法用抽象概念表达的东西只有艺术能够表达，这就是为何一开始伯拉图始终要用神话、诗歌的表现方式，他抽象推理能力丝毫不输给学生亚里士多德，他跟亚里士多德的不同之处在于亚里士多德是科学家，而伯拉图则是诗人

论艺术。黑格尔认为，艺术、宗教和哲学是人类最高三种精神活动，自然科学 只是对自然某个现象进行认识，我们现在讲的社会科学比如说法学、史学、政 治学只是对人类某种社会活动的研究。 人类对整个世界或者宇宙的整体把握，对最高精神原则的整体领悟是通过三个 东西进行的——就是艺术、宗教和哲学，因此黑格尔一方面认为艺术和哲学是 人类精神活动的最高表现，另外一方面认为宇宙从整体上来讲是一个绝对的精 神，是绝对精神的三种不同的体现，绝对精神置身表现为艺术、宗教和哲学。 这就如同我们古人认为最高的艺术作品里面根本不是我在写字也不是我在画 画，而是整个道的体现一样。 5、20 世纪以后：西方哲学家的反省 同时代其他的一些德国古典时代的思想家或者艺术家，例如席勒、歌德等都认 为艺术是人类最高精神活动，而且人类精神的完善和我们人类自身提高具有不 可替代的重要作用。那么凡此种种你都可以看到哲学和艺术之间有着内在的亲 缘关系，甚至于如果我们要在最高层面上来讲，那两者之间实际上在某种程度 上应该是完全一致。 当代西方哲学家认为恰恰是艺术能弥补哲学的不足，因此到了 20 世纪以后西方 哲学有了很大的反省，西方哲学家们认为西方文化今天之所以有种种的问题是 因为西方的哲学本身有着内在的问题——那就是过于理性主义。过于理性主义 就会导致对于很多无法用规则和概念说明的感性问题变得无法处理，因此他们 发现，哲学需要借助艺术。 二、哲学借助艺术 1、艺术作品 非理性的问题用以往西方哲学很难进行进行研究和表达，因此哲学只有借助艺 术才能把某些复杂的东西说清楚。有些无法用抽象概念表达的东西只有艺术能 够表达，这就是为何一开始伯拉图始终要用神话、诗歌的表现方式，他抽象推 理能力丝毫不输给学生亚里士多德，他跟亚里士多德的不同之处在于亚里士多 德是科学家，而伯拉图则是诗人

哲学是抽象的概念，很难表达那些嗨涩的艺术问题。以庄子研究为例，当前的庄子研究中最大的问题是现在的哲学家只用西方哲学学来的抽向概念讲庄子：庄子唯心论，庄子相对主义和理智主义，而这样的研究没有意识到自身表达方式的不恰当，因为某些庄子的思想只能够用庄子的散文、诗的方式讲。西方哲学家们正是敏锐地看到了这一点，他们认为在很多问题上艺术作品可能会比我们的语言更深、更透。这就是为何海德格尔在自己的作品当中经常借用荷尔德林的诗歌、古希腊的建筑以及梵高的画作。很多的西方哲学家也是如此，利用艺术作品来代替传统的哲学叙述语言或者表述语言无法触及的深层问题。星空下的罗纳河，梵高2.艺术家艺术家并非如人们想象之中一样排斥哲学，相反他们中很多人都为自己的作品有哲学而感到骄傲：

哲学是抽象的概念，很难表达那些晦涩的艺术问题。以庄子研究为例，当前的 庄子研究中最大的问题是现在的哲学家只用西方哲学学来的抽向概念讲庄子： 庄子唯心论，庄子相对主义和理智主义，而这样的研究没有意识到自身表达方 式的不恰当，因为某些庄子的思想只能够用庄子的散文、诗的方式讲。 西方哲学家们正是敏锐地看到了这一点，他们认为在很多问题上艺术作品可能 会比我们的语言更深、更透。这就是为何海德格尔在自己的作品当中经常借用 荷尔德林的诗歌、古希腊的建筑以及梵高的画作。很多的西方哲学家也是如 此，利用艺术作品来代替传统的哲学叙述语言或者表述语言无法触及的深层问 题。 星空下的罗纳河，梵高 2.艺术家 艺术家并非如人们想象之中一样排斥哲学，相反他们中很多人都为自己的作品 有哲学而感到骄傲：

例如米兰·昆德拉，他认为海德格尔20世纪揭示的西方哲学和科学遗忘了人的存在，把身体世界排除在了世界之外。人的问题为四个世纪以来的小说揭示，表现和说明，小说时时刻刻忠诚地伴随着人，是它探索人的生活保护它抵抗人的存在。把生活水平置于永恒的光芒之下，这是现代小说的功劳。某种程度上讲，哲学失职的地方是无法涉及到人类非理性的、情感的、身体的、欲望的方面，哲学家的“失职”应该由艺术家来弥补。三、艺术表现哲学1、美感美是一种感觉，但是它不是固定的模式和型心的安排，它是一种打动心理的感觉，一种微妙，只能意会不能言传的精致的框位。英国作家劳特伦斯说过卓别林怪难看的脸比起鲁道夫瓦仑蒂诺更具本质上的美，在卓别林眉宇之中有一种真实的美，淳静之光使最平廉的人也能变得美丽动人。《摩登时代》剧照（图源网络）

例如米兰·昆德拉，他认为海德格尔 20 世纪揭示的西方哲学和科学遗忘了人的 存在，把身体世界排除在了世界之外。人的问题为四个世纪以来的小说揭示、 表现和说明，小说时时刻刻忠诚地伴随着人，是它探索人的生活保护它抵抗人 的存在。把生活水平置于永恒的光芒之下，这是现代小说的功劳。 某种程度上讲，哲学失职的地方是无法涉及到人类非理性的、情感的、身体 的、欲望的方面，哲学家的“失职”应该由艺术家来弥补。 三、艺术表现哲学 1、美感 美是一种感觉，但是它不是固定的模式和型心的安排，它是一种打动心理的感 觉，一种微妙，只能意会不能言传的精致的框位。 英国作家劳特伦斯说过卓别林怪难看的脸比起鲁道夫瓦仑蒂诺更具本质上的 美，在卓别林眉宇之中有一种真实的美，淳静之光使最平庸的人也能变得美丽 动人。 《摩登时代》剧照（图源网络）

这种美源于他创造的艺术形象本身，因为角色所拥有的内涵，内涵是在他创造任何一个形象当中都有思想体现了生活当中最根本的方面和问题，因为它有深度、有思想、有哲学。2、哲学康德把哲学分成学院哲学和世界哲学两种，专业哲学讲解逻辑判断和命题验证和分析，世界哲学关心人类命运和世界的现在以及未来。世界哲学可以归结为如下四个问题：我能认识什么？我应该认识什么？我可以希望什么？人是什么？哲学是世界上唯一一门直接以人的问题作为自己主要研究对象的精神活动，有思想的人在一生当中或多或少都会想这些问题。3、艺术“艺术”一词最初出在《后汉书》第二十六卷：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术。”其后《后汉书》的写注者提出，艺就是术，术艺是指四项：写字、算术、射箭、驾驶马车，术是给人算命、算卦、看病等等。中国人认为艺是人静德修身的途径，真正的艺术并不属于任何一种技艺，它不能再现，一个技师可以造就，一个艺术家是天生的。亚里多德虽然提出著名的模仿说，却在诗学中一再表达出，不认为艺术的本质是再现。如果艺术不是生活的再现，那么艺术是什么？英国哲学家科林穆德给出的定义是：通过为自己创造一种想象型经验和活动以表现自己的情感，这就是艺术。按这个定义来说，艺术似乎和哲学基本无关，艺术运用想象型经验或者想象型活动，哲学是运用理性论证和推理，这是两种不同的精神活动。然而艺术家本人却并不这么看，一方面艺术家固然肯定想象感情，但是他们并不认为艺术只是表现感情，相反他们往往认为艺术就是他们思考世界和探索人生基本问题的途径

这种美源于他创造的艺术形象本身，因为角色所拥有的内涵，内涵是在他创造 任何一个形象当中都有思想体现了生活当中最根本的方面和问题，因为它有深 度、有思想、有哲学。 2、哲学 康德把哲学分成学院哲学和世界哲学两种，专业哲学讲解逻辑判断和命题验证 和分析，世界哲学关心人类命运和世界的现在以及未来。 世界哲学可以归结为如下四个问题：我能认识什么？我应该认识什么？我可以 希望什么？人是什么？哲学是世界上唯一一门直接以人的问题作为自己主要研 究对象的精神活动，有思想的人在一生当中或多或少都会想这些问题。 3、艺术 “艺术”一词最初出在《后汉书》第二十六卷：“永和元年，诏无忌与议郎黄 景校定中书五经、诸子百家、艺术。”其后《后汉书》的写注者提出，艺就是 术，术艺是指四项：写字、算术、射箭、驾驶马车，术是给人算命、算卦、看 病等等。 中国人认为艺是人静德修身的途径，真正的艺术并不属于任何一种技艺，它不 能再现，一个技师可以造就，一个艺术家是天生的。 亚里士多德虽然提出著名的模仿说，却在诗学中一再表达出，不认为艺术的本 质是再现。 如果艺术不是生活的再现，那么艺术是什么？英国哲学家科林穆德给出的定义 是：通过为自己创造一种想象型经验和活动以表现自己的情感，这就是艺术。 按这个定义来说，艺术似乎和哲学基本无关，艺术运用想象型经验或者想象型 活动，哲学是运用理性论证和推理，这是两种不同的精神活动。然而艺术家本 人却并不这么看，一方面艺术家固然肯定想象感情，但是他们并不认为艺术只 是表现感情，相反他们往往认为艺术就是他们思考世界和探索人生基本问题的 途径

雨，蒸气和速度，透纳实际上艺术家的特点在于能够对我们司空见惯平凡感性的东西看出深刻的内涵，俄籍法国艺术家康定斯基的色彩分析正是如此。在康定斯基的眼里，色彩是挖掘思想分明息息相关和无境知识的工具。绿色组成的色彩是有活动力，并且有着他们自已的运动，在运动的基础上可以把握住他们精神感染力；黄色是典型的现世颜色，它绝不能有深奥的含义，只要混入蓝色就可以使其成为一种病态的色彩，它与人类的疯狂有些类似；蓝色是典型的天堂颜色，它所换取最基本的感觉是宁静，当它几平成为黑色时，它会发出仿佛是非人类具有的悲哀；白色经常被认为是无颜色的，而它是世界的象征，所有的色彩都作为一个明确的属性消失在这个世界里，这个世界离我们太遥远了，所以它具有的沉积和谐对我们的作用是消极的，像音乐里许多停顿暂时终止曲调一样。我们看到的不是别的，而是人类的内心。艺术家必须有话可说，因为对形式的掌握并不是它的目的，把形式服务于内在逸韵才是他的目的。艺术品以一种神秘的方式从艺术家那里产生出来，它从艺术家那里获得生命，它的存在既不是偶然也不是不合逻辑，它在物质和精神生活里有着一种明确而有目的的力量。它存在着，它有能力创造一种精神气氛，人们就从内在标准判断一件艺术作品的好与坏。如果形式是低劣的，那么意味着形式和内涵以至无法引起心灵的振动。4、性：最难表现的艺术

雨，蒸气和速度，透纳 实际上艺术家的特点在于能够对我们司空见惯平凡感性的东西看出深刻的内 涵，俄籍法国艺术家康定斯基的色彩分析正是如此。在康定斯基的眼里，色彩 是挖掘思想分明息息相关和无境知识的工具。绿色组成的色彩是有活动力，并 且有着他们自己的运动，在运动的基础上可以把握住他们精神感染力；黄色是 典型的现世颜色，它绝不能有深奥的含义，只要混入蓝色就可以使其成为一种 病态的色彩，它与人类的疯狂有些类似；蓝色是典型的天堂颜色，它所换取最 基本的感觉是宁静，当它几乎成为黑色时，它会发出仿佛是非人类具有的悲 哀；白色经常被认为是无颜色的，而它是世界的象征，所有的色彩都作为一个 明确的属性消失在这个世界里，这个世界离我们太遥远了，所以它具有的沉积 和谐对我们的作用是消极的，像音乐里许多停顿暂时终止曲调一样。我们看到 的不是别的，而是人类的内心。 艺术家必须有话可说，因为对形式的掌握并不是它的目的，把形式服务于内在 逸韵才是他的目的。艺术品以一种神秘的方式从艺术家那里产生出来，它从艺 术家那里获得生命，它的存在既不是偶然也不是不合逻辑，它在物质和精神生 活里有着一种明确而有目的的力量。它存在着，它有能力创造一种精神气氛， 人们就从内在标准判断一件艺术作品的好与坏。如果形式是低劣的，那么意味 着形式和内涵以至无法引起心灵的振动。 4、性：最难表现的艺术

性是各类艺术都喜欢表现的，却最难表现的一个方面。《沉静的美国人》《问题的核心》的作者格林表示自己不敢写性，他完全从文学的角度考虑，考虑到性是很难表现的

性是各类艺术都喜欢表现的，却最难表现的一个方面。《沉静的美国人》、 《问题的核心》的作者格林表示自己不敢写性，他完全从文学的角度考虑，考 虑到性是很难表现的

菜菜查泰莱夫人的情LADY CHATTERLEYSLO劳伦斯英杨帆达杨蜂谋中国出版集团中环出版社

D·H·劳伦斯《查泰莱夫人的情人》《查泰莱夫人的情人》的性爱场景充满了诗意的美正是因为劳伦斯对于性有理解，他认为性和美是一回事，他认为性解释美就像火和焰是一回事一样。如果你增恨性就是增恨美，如果你喜欢活生生的美，那么你就是对性怀有尊敬之心，性和美无法分开，就像生活和意识一样。与性和美并存是由性和美两者酿而生的智慧，在劳伦斯看来智慧是性和美酿交合在一起产生的产物才是智慧，这样的智慧是我们通过直觉可以把握。劳伦斯散文和随笔有很多，小说里面他也经常表现这一类的思想。正因为对性有这样的理解和思考，他才能够把性描写的那么美。5、内涵19世纪俄国小说为其后很多作品的不同之处，在于作品中用悲天閃人的胸怀体会不幸与用宗教圣徒般的热忧思考宇宙的种种悲剧。这些著作不断提出问题却不一定有答案，像哲学著作一样。有些哲学著作有问题，但不一定有答案。现实生活也正是如此，我们不断提出问题却不一定有答案。往往一卷独大，问题一定会留在耳边再三盘问没有解决的希望，就是这样的感觉往往使我们充满了深深的绝望，这种绝望是一种审美悲剧性的绝望。这种绝望能够使人变的崇高，也能够使人变的深邃，绝望本身并不见得是坏事。托斯陀耶夫斯基的小说不断被哲学家引用，他本人也成为很多哲学家的研究对象。以《卡拉马佐夫兄弟》为例，书中内涵不输于很多哲学著作

D·H·劳伦斯《查泰莱夫人的情人》 《查泰莱夫人的情人》的性爱场景充满了诗意的美正是因为劳伦斯对于性有理 解，他认为性和美是一回事，他认为性解释美就像火和焰是一回事一样。如果 你憎恨性就是憎恨美，如果你喜欢活生生的美，那么你就是对性怀有尊敬之 心，性和美无法分开，就像生活和意识一样。与性和美并存是由性和美两者酝 酿而生的智慧，在劳伦斯看来智慧是性和美酝酿交合在一起产生的产物才是智 慧，这样的智慧是我们通过直觉可以把握。劳伦斯散文和随笔有很多，小说里 面他也经常表现这一类的思想。正因为对性有这样的理解和思考，他才能够把 性描写的那么美。 5、内涵 19 世纪俄国小说为其后很多作品的不同之处，在于作品中用悲天悯人的胸怀体 会不幸与用宗教圣徒般的热忱思考宇宙的种种悲剧。这些著作不断提出问题却 不一定有答案，像哲学著作一样。有些哲学著作有问题，但不一定有答案。现 实生活也正是如此，我们不断提出问题却不一定有答案。往往一卷独大，问题 一定会留在耳边再三盘问没有解决的希望，就是这样的感觉往往使我们充满了 深深的绝望，这种绝望是一种审美悲剧性的绝望。这种绝望能够使人变的崇 高，也能够使人变的深邃，绝望本身并不见得是坏事。 托斯陀耶夫斯基的小说不断被哲学家引用，他本人也成为很多哲学家的研究对 象。以《卡拉马佐夫兄弟》为例，书中内涵不输于很多哲学著作