《色彩（人物）》课程PPT教学课件：第一章 课程的性质、任务及要求、第二章 人物头像的绘画方法和步骤、第三章 色彩理论

、课程的性质、任务及要求进入 二、人物头像的绘画方法和步骤进入 、色彩理论进入 四、绘画色彩的历史比较进入 五、色彩与情感的艺术表达进入 退出播放

一、课程的性质、任务及要求 进入 二、人物头像的绘画方法和步骤 进入 三、色彩理论 进入 四、绘画色彩的历史比较 进入 五、色彩与情感的艺术表达 进入 退出播放

第一章课程的性质、任务及要求 课程性质 色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高,是培养学生对色彩、 色调、表现技法的深入学习,是进行各专业方向的专业基础课程。 本课程的任务 1、学习正确的绘画方法,即观察、分析理解和表现的方法; 2、在把握写生色彩的基础上,训练对形与色进行艺术的归纳和整体的概括处理的能力; 3、提高色彩认知能力和色彩审美修养。 、要求 1、注意色彩造型与概括处理的方法; 2、色彩感受要通过具体的表现来反映; 3、色彩、造型、对比、空间、层次、虚实等在画面处理的重要作用,即画面结构的认识、 组织和处理。 返回首页□>

第一章 课程的性质、任务及要求 一、课程性质 色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、 色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。 二、本课程的任务 1、学习正确的绘画方法，即观察、分析理解和表现的方法； 2、在把握写生色彩的基础上，训练对形与色进行艺术的归纳和整体的概括处理的能力； 3、提高色彩认知能力和色彩审美修养。 三、要求 1、注意色彩造型与概括处理的方法； 2、色彩感受要通过具体的表现来反映； 3、色彩、造型、对比、空间、层次、虚实等在画面处理的重要作用,即画面结构的认识、 组织和处理。 返回首页

四、教学大纲 课程名称 色彩(人物) 1、色彩理论讲授(1)人物头像的绘画方法和步骤。(2)色彩理论。(3)绘画色彩的历史比较。(4) 色彩与情感的艺术表达 教学内容2、人像色彩写生 3、课题练习(1)人物写生色调表达练习。(2)人物写生色彩形式效果练习。(3)人物写生艺术风格模 理论讲授(1)色彩基础知识及原理(2)流派介绍及经典作品赏析(3)本课题技术要点(4)写生 教学方法作业及课题练习具体要求 2、教师示范及个别辅导 3、学生作业讲评 学时与学分64学时3.5学分 作业内容课题练习作业:5幅,4开或对开 现场半身人像写生一幅,对开,16课时 考核内容要求:(1)能主动地把握和处理色调。(2)形体塑造充分、自然,构图完整。(3)作业具有一定的艺术表 现力。 优(100-90分):1.能主动地把握和处理色调。2.形体塑造充分,自然,构图完整。3.作品具有一定的 艺术表现力 良(89-80分):1.比较能主动地把握和处理色调。2.形体塑造比较充分,自然,构图比较完整。3.作业 评分标准比较具有艺术表现力 中(79-60分):1.能基本把握和处理色调。2.形体塑造基本充分、自然,构图基本完整。3.作业有基 本艺术表现力 差(59分以下) 未能达到把握和处理色调。2.形体塑造不充分、自然,构图不完整。3.作业不具备艺术 表现力 评分方式由任课邀请三至五名相关课程教师组成阅卷小组统一阅卷。 返回首页

课程名称 色彩（人物） 教学内容 1、色彩理论讲授 （1）人物头像的绘画方法和步骤 。（2）色彩理论 。（3）绘画色彩的历史比较 。 （4） 色彩与情感的艺术表达 2、人像色彩写生。 3、课题练习 （1）人物写生色调表达练习。（2）人物写生色彩形式效果练习。（3）人物写生艺术风格模 拟练习。 教学方法 1、 理论讲授 （1）色彩基础知识及原理 （2）流派介绍及经典作品赏析 （3）本课题技术要点 （4）写生 作业及课题练习具体要求 2、 教师示范及个别辅导 3、 学生作业讲评 学时与学分 64学时3.5学分 作业内容 课题练习作业：5幅，4开或对开 考核内容 现场半身人像写生一幅，对开，16课时。 要求：（1）能主动地把握和处理色调。（2）形体塑造充分、自然，构图完整。（3）作业具有一定的艺术表 现力。 评分标准 优（100-90分）：1. 能主动地把握和处理色调。2.形体塑造充分，自然，构图完整。3.作品具有一定的 艺术表现力。 良（89-80分）：1.比较能主动地把握和处理色调。2.形体塑造比较充分，自然，构图比较完整。3.作业 比较具有艺术表现力。 中（79-60分）： 1. 能基本把握和处理色调。2.形体塑造基本充分、自然，构图基本完整。3.作业有基 本艺术表现力。 差（59分以下）： 1. 未能达到把握和处理色调。2.形体塑造不充分、自然，构图不完整。3.作业不具备艺术 表现力。 评分方式 由任课邀请三至五名相关课程教师组成阅卷小组统一阅卷。 返回首页 四、教学大纲

第二章人物头像的绘画方法和步骤 勾轮廓、构图 1.整体的观察方法和画面全局的整体把握:动势、比例、神态、形式 2.构图恰当、比例协调、构成感强、节奏优美; 3.若是变形一定要注意对象的形神特征的表达 4.轮廓的概括处理、节奏的感知与表达。 、定稿: 1.目的和作用; 2.色彩的选择:宜用的色彩如普蓝、熟褐、赭石,不宜用的如红 绿、柠檬黄、紫、玫瑰红等; 3.明暗两大面的概括、虚实的处理和画面氛围的营造; 4.水分和色彩多少的把握与虚实的关系。 、铺大体色调 .色彩的观察与比较进入 2.色彩的铺设步骤 3.色彩的干湿画法与特点进入 4.对于第一遍色的重视 返回首页四

第二章 人物头像的绘画方法和步骤 返回首页 一、勾轮廓、构图： 1.整体的观察方法和画面全局的整体把握：动势、比例、神态、形式； 2.构图恰当、比例协调、构成感强、节奏优美； 3.若是变形一定要注意对象的形神特征的表达； 4.轮廓的概括处理、节奏的感知与表达。 二、定稿： 1.目的和作用； 2.色彩的选择：宜用的色彩如普蓝、熟褐、赭石，不宜用的如红、 绿、柠檬黄、紫、玫瑰红等； 3.明暗两大面的概括、虚实的处理和画面氛围的营造； 4.水分和色彩多少的把握与虚实的关系。 三、铺大体色调 1.色彩的观察与比较 进入 2.色彩的铺设步骤 进入 3.色彩的干湿画法与特点 进入 4.对于第一遍色的重视

四.深入 深入是对于形象的具体刻画 深入也是对于局部色彩的细微观察并表现 形和色的深入是一致的,只有对于形的深入观察和表现,才能对于 色彩的进一步感知和认识,再达到对色彩的丰富表现; 五.调整 1、整个画面形式的协调; 2、整个画面色调的明快与协调 3、画面的各种造型因素的对比与协调关系的艺术化处理; 4、表现手法的统一与诸调

四.深入 1、深入是对于形象的具体刻画； 2、深入也是对于局部色彩的细微观察并表现； 3、形和色的深入是一致的，只有对于形的深入观察和表现，才能对于 色彩的进一步感知和认识，再达到对色彩的丰富表现； 五.调整 1、整个画面形式的协调； 2、整个画面色调的明快与协调； 3、画面的各种造型因素的对比与协调关系的艺术化处理； 4、表现手法的统一与谐调

2-3-1色彩的观察与比较 侧重于光色的观察 1.把握物象光色的整体关系:光源色的分析(强弱和影响大小)、亮调 子、灰调子、交界线、反光和投影等的色彩形成规律; 2.要求能准确区分相近色彩的微妙变化 a.色相接近,比较明度、纯度、冷暖; 明度接近,比较色相、纯度、冷暖 纯度接近,比较色相、明度、冷暖; d.冷暖接近,比较色相、纯度、明度; 3.必须具有善于观察不同的光色气氛,借以表现不同情调的能力 a.冷色调给人的感受; b.暖色调给人的感受; C高低调给人的感受; d.颜灰调给人的感受等 、侧重主观感受的观察方法 1.人是审美的主体,客观物象的美,取决于人的观察、理解、想象和创 造,平面设计和装饰绘画方向的学生应该注意在这方面的学习; 例如: 莫地里阿尼、夏加尔以及二 十世纪的表现主义和新表现主义绘画。 2.中国绘画历来强调“天人合一”、“物我两忘”、“澄怀味象”,强 调人的感情于自然为一体,而不是纯粹自然景物的再现合描绘。这于 后印象主义的色彩观念相一致。 返回第二章

２-3-1 色彩的观察与比较 一、侧重于光色的观察 1.把握物象光色的整体关系：光源色的分析（强弱和影响大小）、亮调 子、灰调子、交界线、反光和投影等的色彩形成规律； 2.要求能准确区分相近色彩的微妙变化 a.色相接近，比较明度、纯度、冷暖； b.明度接近，比较色相、纯度、冷暖； c.纯度接近，比较色相、明度、冷暖； d.冷暖接近，比较色相、纯度、明度； 3.必须具有善于观察不同的光色气氛，借以表现不同情调的能力 a.冷色调给人的感受； b.暖色调给人的感受； c.高低调给人的感受； d.颜灰调给人的感受等 二、侧重主观感受的观察方法 1.人是审美的主体，客观物象的美，取决于人的观察、理解、想象和创 造，平面设计和装饰绘画方向的学生应该注意在这方面的学习； 例如：浪漫主义绘画、后印象主义绘画、莫地里阿尼、夏加尔以及二 十世纪的表现主义和新表现主义绘画。 2.中国绘画历来强调“天人合一” 、 “物我两忘” 、 “澄怀味象”，强 调人的 感情于自然为一体，而不是纯粹自然景物的再现合描绘。这于 后印象 主义的色彩观念相一致。 返回第二章

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