《影视艺术审美 AESTHETICS OF FILM》参考书目：《电影作为艺术》PDF电子书（【德】鲁道夫.爱因汉姆）

道夫·爱因汉姆著 跃译木菌校 nos 紫作为芝术 中国电影出版社

电影作为艺术 〔德〕鲁道夫·爱因汉姆蒡 枟跃译木菌校 中国电影出版社 中明的…的4圳塑州当的出的啊醉物情师标你出的“出纸告 1981北京

Film as Art Rudolf Arnheim University of California Press Berkeley and Los Angeles 1958 内容说明 本书是德国著名电影理论家、心理学家鲁道夫·爱因汉姆的电影 论文集。中心内容是从心理角度强调了电影的认识作用,详尽地分析了 电影形象的构成及其组成元素,并根据作者的美学观点总结了无声电 影的经验;竭力为无声电影辩护,否定有声电影和一切电影技术的进 步,在西方电影中独树一帜。作为电影美学的一家之说,这本书在电 影理论领域中占有重要的地位,对我们也是有着重要的参考价值的。 电影作为艺术 中国电影出版社出版 北京印刷一厂印刷新华书店发行 开本:850×1168毫米1/32印张:6插页:2字数:141,000 1981年1月第1版北京第2次印刷印数:2,301-7,800册 统一书号:8061·998定价:0.83元

目录 1957年 自序 1933年 《电影》(修正稿)一书摘录 1电影与现实 ……(8) 2.部影片的摄制………………………(29) 3电影的内容……………………(110) 4.完整的电影… …(126) 1933年 使画面活动起来的思想 (133) 1934年 活动 …(149) 1935年 预测电视的前途 …(155) 1938年 新拉奥孔:艺术的组成部分和有声电影 …(163) 附录:马契列特:爱因汉姆的《电影作为艺术》……(189) 校后记 ………(210)

1957年 自 这儿所收集的文章,是三十年代的旧作。 本书的第一部分摘自《电影》—我在希特勒上台前不 久的德国写作印行的一本书,德文原名为“ Film als Kunst” 伦敦的费伯公司在1933年出版了由雪夫金和摩罗翻译的该书 英译本,现承该公司允许重印其中部分章节,至为感谢。该书 已绝版多年了。这儿第一次发表了1933和1934年我在罗马为 当时计划出版的电影百科全书所写的两篇文章,我是从德文 手稿将它们译成英文的。《预测电视的前途》一文曾于1935 年2月在国际教育电影学会的期刊《国际电影》上发表过。 《新拉奥孔》一文是从意大利文译成英文的,该文原载1938 年的一期《白与黑》月刊(这是同罗马的中央电影实验所有 联系的一家刊物)。 重读我的电影论文,不仅仅意味着重温旧梦而已。这还 意味着复活我的生命史中已经结束的那些日子。本书的读者 将会发现,电影对于我来说,是本世纪最初的三十年中在视 觉艺术方面的一个独特试验。纯粹的电影在少数有胆识的人 的个人努力中尚存一息;至于电影企业(它使这一新的手段 变成一种向公众讲故事的方便工具),它的成批产品只是在 偶尔的情况下才使人回想起电影的光辉的过去。本书作者原 来十分热中于把他在心理学和艺术方面所学到的一切都运用

到有关电影的研究中去;现在也相应地变成了一个极不经常 的座客,每年难得有几次能怀着感激的心情欣赏优秀艺术家 的表演,此外就只是在活动照相方面的某一成就有助于阐明 某一特殊问题时,才在讲义和论文中提到电影。例如,我的 近作《艺术与视觉》在关于活动的章节中便让电影效果和诸 如此类的效果占了不少篇幅。 我近来潜心研究的是范围更为广阔的艺术视象问题。跟 它相比起来,电影这个题目便显得太小了。但是,想当年对 我这个二十来岁的青年学生发生了吸力的东西,并不仅仅是 活动影象本身那种全新的、古怪的、引人入胜的、咄咄逼人 的和充满感情的表演,而且还包括对某些理论原则的严重 怀疑。一个人毕生致力的研究课题,常常是在他二十来岁的 时候初见轮廓的。我也大致是在这个时候开始为我称之为 “物质论”的理论写下大量笔记的。这种理论企图证明:对 现实进行艺术的或科学的描绘时,其最后形式通常在更大程 度上是决定于所使用的手段(亦即物质)的特性,而不是素 材本身。简单的几何图形和数字形式,可以在早期天体学和 波尔的原子构造图中、在哲学体系以及原始人和儿童的艺 术作品中找到的规则性和对称性,这些都使我印象至深。在 那个时候,我的老师麦克斯·威特默和沃尔夫冈·柯勒正在 柏林大学心理研究所为形态心理学奠定理论的和实践的基 础。我发现自己被这种新学说中某种可以称之为康德倾向的 元素所深深吸引。按照这种学说,即便是最简单的视觉过程 也不等于机械地摄录外在世界,而是根据简单、规则和平衡 丹麦物理学家(1885-),原子构造论的创立人。 ::"i

等对感觉器官起着支配作用的原则,创造性地组织感官材 料 形态心理学派的这个发现适足以说明,艺术作品不单纯 是对现实的模伤或有选择的复制,而是将观察到的特征纳入 某一特定手段所规定的形式的结果。既然断言艺术是一种对 等物而不是派生物,照相和电影显然便成了一块试金石。如 果用机械来丝毫不差地重现现实能够成为艺术,那么上述理 论就是错误的。换句话说,诱使我采取行动的就是现实和艺 术之间这种飘忽无定的关系。我力求详尽地证明:使得照相 和电影不能完美地重现现实的那些特性,正是使得它们能够 成为一种艺术手段的必要条件。我认为,正是由于这个论点 是简朴的、而我在论证上又是固执不移的,所以《电影》 书出版了二十五年以后,人们仍然一再地到图书馆里来参 阅、索借以至窃取它 《电影》一书中阐述上一论点的第一部分已经相当成功 地经受了时间的考验,这儿实质上是在《电影与现实》和 《一部影片的摄制》的标题下全文重印了这一部分。该书的 其他部分则大多被我删掉了:有几章纠缠于某些现在已有相 当出色的技巧来加以解决的问题,例如我对标准电影观念所 作的粗略的“内容分析”等;另外几章谈的是一些暂时性质 的问题,例如早期在有声电影方面的种种摸索(现在已为人 们所忘却,这真是一件好事)。被保留下来的那些章节的英 译文,已逐句作了修改。原来版本中归在我名下的许多莫名 其妙的词句,现在已经恢复了它们的原来含义。 然而、比语文问题更伤脑筋的是时间距离的问题。我在 处理这些旧作时,仿佛感到自己正在处理心爱的学生的作

品:看到与我相近的思想,便大感欣慰;发现他生吞活剥我 某些敝帚自珍的想法,不免稍感烦恼;鉴于关系密切,自 更严加批改,但是出于怜爱,却又体察入微。这也就是说, 当我进行翻译和编辑时,我总是力求保存原意而不是保存原 话;保存原来的论点而不是保存原来的字句。我删掉了一些 词意重复或缺乏论据的细节,把一些商讨口吻的词句改成了 不客气的论断,把一些行文松散的地方改得严谨一些。但是 我没有作任何实质性的修改。我没有增加任何东西,也没有 试图使旧作跟上时代的变化(包括我这几年来思想上的变 化,和影片生产中技术上的进步)。有些谈技术的地方也许 会使今天的专家们感到古怪可笑。书中所提到的影片至少也 是二十年前的,而且大多数更老得多。我并不认为这是一个 缺点。在我看来,这一段时期中,还没有出现过任何一件在 原则问题上新得足以使一本电影理论书(而不是编年史)有 必要把它增补进去的东西。“抽象”电影的繁荣也许是一个 例外—这是有朝一日将成为伟大艺术的活动绘画的一个开 端。就我自己来说,我仍然坚守原来的信条而且我发现我 当时的预言已经得到证实。有声电影仍然是一种杂种的手 段,它的生命来自视觉语言中尚能幸存的一切残余和它所重 现的生物、物体和思想的美;彩色电影由于还控制不了它的 复杂多变的工具,迄今未能超过优美的“彩色图样”的水 平;立体电影的技术问题也仍然未能解决,它的最新的代用 品虽然已把表演的逼真性提高到了需要在电影院中设立急救 站的程度,但它在艺术上却没有充分利用新的条件。最后, 还有宽银幕,它已经在很大程度上室息了把形象意味深长地 组织起来的根本要求。当然批评家有时候还可以找到大加赞

美的对象,但是,作为某种幸存的残余,他们对它的评价标 准也已经随着时代的变化而有所变化了。电视的观众现在也 发现当场表演要比“装了罐头的”演出更好。这些话听来仿 佛是向幻想家们宣布了死刑的判决:同自然抗争的人理应灭 应该谈一下收进本书的那几篇意大利文作品。国际教育 电影学会是国际联盟在罗马设立的一个机构,它的活动超过 了它的名称所规定的范围。我在1933年参加学会的工作时, 它的业务部主任卢齐安诺·德·利奥博土已经开始向全世界 各地的专家们征集材料,准备编纂两大卷百科全书,内容包 括电影的历史、艺术、社会、技术、教育和司法等方面的 问题。原定由米兰的乌尔利科·荷普利公司出版的这部书刚 打出清样,正碰上意大利于1938年退出国联的事件,因此该 学会的一切大规模活动便都中断了。我是百科全书的编辑之 ,曾为它写了许多文章,现在选了两篇在这儿发表。《使 画面活动起来的思想》是其中比较长的一篇,它谈到了卢米 埃尔和爱迪生终于发明电影之前出现过的许多古怪的技术装 置。但是,我在论述上没有遵循发明年代的先后次序(这方 面已有别人做得比我更全面),我把这些技术发明看成是 个在许多人头脑中集体形成的思想过程的各个阶段。 《新拉奥孔》,本书中列在最后面的一篇文章,它在写 作年代上也是最后的。这儿发表的英译文已稍有删节,但它 可能仍然给人一个异常不合时宜的印象。不过这篇文章却提 出了美学中的一个根本性问题:怎样在一件艺术作品中将各 种不同的表现手段结合在一起?把电影和其他艺术联系起来 考虑的时候,研究的基础也就扩大了,同时还会引起一些超

出本书范围的问题。 读者可能认为,如果我少谈点儿“艺术”,多讲讲在电影 院中度过的有益而愉快的夜晚,我可能会写出些更有希望和 更有帮助的东西来。的确,老是指责别人违背了这条或那条 美学规律,是没有什么道理的。眼下的问题是一个更为实际 的问题。形状与彩色、声音和文学,这些都是人们用来表现 自然和生活目的的手段。在一个文化发达的社会中,人的思 想要受到他周围的建筑、雕塑、歌曲和戏剧的影响。经常被 素乱的景象和声音所包围的人,在寻找他自己的道路时会感 到障碍重重的。当眼睛和耳朵不能看到和听到意义深长、秩 序井然的东西时,它们就只能接受使人得到暂时满足的那些 野蛮的货色。 因此,这本书是一本树立标准的书。它支持人们至今在 为通过完整、生动的形象来反映我们的世纪而进行的努力。 本书将把前人经验中得出的某些原则传留给为此而献身的新 的一代 他们热烈参加电影俱乐部的放映活动、力筹私资 拍片、进行业余拍片试验、在广告和电视节目里偷运私货, 或者经常向大制片公司进行试探。为了保存标准而进行努力 是值得的。如今已经成为受人景仰的新现实主义导演或编刷 的那批意大利学生,曾在三十年代里备受法西斯主义的折 磨。他们当时不得不另找出路,像中世纪经院学者那样狂热 地献身于对电影艺术的古典作品和电影理论著作的研究。如 果他们没有在那些年代里积累了丰富的学识和求精的思想, 那么他们的想像力和敏锐的观察力决不能结出这样卓越的果 实。他们的论著征引广博而精到。 但是,他们的影片和其他有才能的艺术家的影片,也都